I.「說出我、她、以及她們的故事」
我們不是男生們想的那樣│琳恩．弗里茨
琳恩．弗里茨 ( Linn Fritz）來自瑞典，為歐洲知名的動態圖像設計師，曾與Facebook、Google等知名企業合作。在她的「女孩」系列作品中，以純色、極簡、抽象形體勾勒出女性形體，隱含創作者對於社會對女性外在形刻版印象的一種抗議。這份替女性同胞們發聲的「抗議」來自她長久處於男性主導的設計圈中處於邊緣感與焦慮。圖像中的女人們以超大尺寸與不對稱比例表現女性身體的多元樣貌，強調她們的生活情境與主體身分。
我畫的是寂寞 │王立心
自遠古時代的面具文化、西方肖像畫傳統，至今日「臉性」社會中大量複製、生產、拆解人類的臉部，「臉」依舊是我們身上代表社會的那一部分，藉其來展現自我，亦遵循相應的社會規範。唯有一張臉與另一張臉目光交會，彼此交流之時，它才會成為一張「臉」。台灣當代藝術家王立心以蠟筆作為媒材，專注於人物肖像，但她未追尋西方消像畫傳統中那分相似性，捕捉生命的表情、召喚記憶並非她創作的首要意義。她以一種城市觀察者的角度，在「遊子」、「隱隱」、以及「國中女同學」三件作品，以近十年創作跨度，反覆探索在當代社會中，人在不同年齡、身分、情境下的心境轉折與群體疏離。
穿上文化這件大衣│何芝諺
印尼雅加達的何芝諺是東南亞新崛起的圖像創作者。熱愛以女性作為創作主題的她，創作中的女性圖像多為是她自身的寫照。在「雅加達天氣預報」這系列作品中，她結合手繪、拼貼、數位等多形式，佐以文字，表達出新世代對於性別、身分認同、在地文化等多方向的觀察。粗細不一線條中出女性陰性柔美的特質，並巧妙置入雅加達傳統服裝與熱帶國家的植物等圖像。創作者並非刻意置入「傳統」元素，而是探討當前新世代對以一種亟欲束緊，卻又想隨時從傳統中鬆綁的矛盾狀態。
II.「當我們被綑綁」
當我們在物質消費中建構出自我，得到短暫撫慰，卻也被焦慮與不安全感給綑綁。
我和我的明星臉們│山崎詩詩
山崎詩詩（ Shishi Yamazaki ）為日本著名的影像創作者，以具細膩手工感的水彩逐格動畫作為獨特風格，為各大品牌如香奈兒競爭邀請合作。過往我們認為身分認同是固定不變的，但反觀今日，我們可以隨心所欲在虛擬和真實世界的身分建構中來回遊走。身分認同不再是閉鎖在我們身體內的固定物，而是可以透過虛擬分身來表演展演之物，就如同山崎詩詩跟她的身分們「詩詩女孩」（Shi Shi Girl）。如她所言：「我是『我』以及看起來像我的『角色』的混合體。」「滲透壓」系列自畫像作品，她透過「臉」來表現自我？亦或她的分身？當她的「臉」成為公共符號，為流傳被大眾消費之際，符號化的明星臉成轉化成一張面具。
