像是一道牆的狀態，原本是封閉的空間，她「感覺到它必須要被打開」或是「這邊需要光」於是便將磚牆隔間打掉，最後讓空間形成一個剛剛好、很舒服的狀態。「我覺得存在在房子裡面的人事物，才是最重要的，所謂的改造，只要是讓環境是舒適的，都是一件很好的設計。過度的虛化就又會回到台北的狀態，我不願意變回那樣。老宅最終還是人在裡面的舒適度最重要，我覺得取決的是裡面生活的人的狀態。」
憑著直覺與感受力，以及一種接近無為而治的心態，這個空間慢慢地自己成長起來。需要家具時，朋友就會把家裡不要的送過來，或是走在路上就可以撿得到。小院子裡還種有許多蘭花、孤挺花等也都是撿來的花花草草。「很多狀態好像是你需求，就會有提供。」在這棟房子裡幾乎沒有新的東西，都是她撿回來的「流浪的孩子」，「我不在乎新舊，而是它原本就存在；既然可以保留，就要把它保留下來。」
無為卻積極的人生
當初並不是想要開一家畫廊，也沒有特別要找老房子，更不是因為大家都在做這件事情所以自己也跟著去做，而是單單純純地順著自己的感覺走。於是老房子自然地被發現，創作者也自然地被更多人認識，許多美好的事情與互動，也就這樣自然地產生。
目前白色小屋的一樓是展覽空間，Zuvonne發現很多創作者希望自己能被看見，因此提供這個空間，讓他們的作品在這邊展示寄賣。二樓則是每個月會舉辦一個無償工作坊，集結各樣專技的人，或許是手做、治療，或其他透過勞力去產生的事情，在這裡做分享。但她說，它仍持續在變化，而一切就順著自然走。
