「我絕對會想要加入自己的風格，展現我身為導演的能力。」Fleischer表示，像是本片開場的活屍攻擊畫面，即是他選擇以數位攝影機Phantom，拍攝每秒1000格的影像，利用超慢動作製造惡趣味，而本片結尾的遊樂園大戰，也是他以電影《瘋狂假期》為靈感來源而設計。
拍攝遊樂園大戰的過程
「我認為再怎麼可怕的活屍電影，都會有一種潛在的幽默。」Fleischer表示，由於活屍電影的擊殺方式，往往會充滿創意，因此他將原劇本裡，短暫出現過的遊樂園場景，改成本片的重頭戲，希望能夠善加運用遊樂設施，創造更多元、好玩的動作場面。
由於預算有限，遊樂園裡的數百個活屍大多是當地臨演，劇組除了耗費兩週半的時間，同時進行改寫劇本、編排動作，以及實際拍攝等工作，也要忍受當地2月的寒冷夜晚，與特技團隊勘查整個遊樂園，以便安排大量臨演的走位，展現活屍群聚在一起時的威脅性。
有趣的開場片段，綠幕合成創造誇張場面
「就像許多小型製作一樣，《屍樂園》也有許多大製作般的創意。」——《屍樂園》視覺特效總監 Mark Breakspear
對視覺特效總監Mark Breakspear來說，本片劇組對「生存法則」的呈現方式，是他印象最深刻的部分：「他們利用酷炫的圖形效果，向我們展示那些規則，並使之進入畫面裡的環境之中。」因此，Breakspear必須以特效打造誇張的動作場面，讓影像內容能夠與電腦字體相輔相成。
其中，導演Ruben Fleischer最喜歡的「安全帶法則」鏡頭，即是以綠幕合成的方式完成。利用攝影機路徑追蹤軟體Boujou、去背軟體Shake，與3D建模軟體Maya，特效團隊先針對實拍撞車畫面，製作玻璃、玩偶等物件飛出的電腦動畫，再合成演員吊鋼絲從綠幕前飛出的畫面，使整個撞車過程能夠一氣呵成。
不過，劇組拍攝電影開頭的華盛頓特區時，因為沒有讓綠幕跟周遭的樹林隔開，使得背景無法順利合成「美國國會大廈」，必須替換成純電腦動畫環境。為此，團隊實地拍攝數千張照片，重建「美國國會大廈」，並將共計1800幀的畫面，逐格進行去背、追蹤，以繪景技術（Matte Painting）重新呈現背景環境。
「我喜歡保留拍攝續集的可能性，看看這些人接下來會做什麼是一件有趣的事情。」——《屍樂園》導演Ruben Fleischer
不同於大部分的活屍電影，《屍樂園》不僅沒有賜死主要角色，也沒有過多的隱喻或指涉，令電影自始至終都充滿樂趣。2019年，醞釀10年的續集電影《屍樂園：髒比雙拼》終於上映，令觀眾得以在大銀幕上，再次見到這些有趣的角色，以及全新的冒險故事。
有趣的是，導演Ruben Fleischer還向影迷們透露：「雖然我們沒有釋出任何要拍第三集的訊息，但Emma Stone（艾瑪史東）告訴我一個非常有趣的想法。她希望我們可以每10年拍一部《屍樂園》，就像《年少時代》一樣，這樣我們就能繼續看到這些人在末日裡做了哪些事情。」
《屍樂園：髒比雙拼》預告
文／邱昶維
本文經授權轉載自DC FILM SCHOOL影製所（原標題：《屍樂園》翻玩活屍電影，趣味影像展現編導的創意思維）
責任編輯 / 李頤欣
