近三層樓高的蛇頸龍Please在開展前就已經成為整個松山文創園區裡最吸睛的焦點，每個經過臺北文創廣場的大人、小孩，都忍不住停下腳步仔細端詳。「每個人的身上都有過黑青(瘀青)。」團隊創辦人陳普說，受傷是成長的必經過程，蛇頸龍Please身上的黑青，象徵著不同階段的遭遇，有外在的考驗、有內在的掙扎、被排擠、被嫌棄….，但只要有溫暖存在，所有黑青傷口都有機會留下閃亮的生命印記，形成獨特的自我特質，「這就是《傷口裡的光》要告訴大家的故事，能夠有機會在臺北文創天空創意節把作品實踐相當很幸運也很感恩。」
「黑青」是近兩年崛起的台灣新創團隊，作品類型多元，擅長運用互動科技結合平面視覺、雕塑、動畫、影像等進行跨界創作。曾獲得奪得德國Out-Put Award優選、德國if獎、香港環球設計大獎賽－金獎…等國際大獎的肯定，作品曾在荷蘭阿姆斯特丹、法國巴黎、肯亞等各國展出。
漂流的太空花園 《靜寂的奔跑》反思人與自然的關係
《靜寂的奔跑》是台灣、英國、俄羅斯共創團隊Empty Art Collective的作品，創作靈感來自於1970年代的好萊塢科幻電影《魂斷天外天 / Silent Running》。團隊將故事的背景設定在地球瀕臨毀滅的未來，太空人不得不帶著奄奄一息的植物，漂流到太空建立實驗站，為脆弱的地球自然生態尋找生機。
團隊藉由這座漂流的太空花園，暗喻人類自工業革命以來，對自然生態的人為干擾越來越強，名為保護、實則控制，地球生態的自然運行規則，就在人類的介入之下日益瓦解。因此，觀眾必須從12道開關中，找到正確的配對，才能啟動隱藏在隧道裡的太空花園，讓裡頭的植物重回陽光下健康生長。
Empty Art Collective由台灣藝術家張羽儀、英國藝術家鄧肯‧蒙特弗 Duncan Mountford、俄羅斯藝術家莫怡安Anna Mo、及台裔美籍攝影藝術家江俊德共同組成，擅長結合在地元素，創造出具有互動性的創意裝置。《靜寂的奔跑》這件作品就是團隊反思當前人與自然的關係之後，向觀眾提出的一個大哉問。
即起至11/24 《臺北文創天空創意節》讓城市更好玩
台北市都更推動中心洪志生副執行長、高雄衛武營國家藝術文化中心公關組長·張泰嘉今天也應邀出席記者會。兩位貴賓對《臺北文創天空創意節》所匯聚的新世代創意能量留下深刻印象，都希望有機會跟臺北文創基金會合作，整合彼此資源，安排這些優選作品移展到台北市其他場域、以及高雄衛武營國家藝術文化中心，為新創團隊的作品開拓更寬廣的舞台，也讓更多民眾看到台灣創意人才的實力。
2019《臺北文創天空創意節》即日起至11月24日，每天上午11點到晚上8點，在臺北文創1F廣場舉行，潛力新銳組《傷口裡的光》會在每週六(10/26、11/2、11/9、11/16、11/23) 舉辦AR繪畫互動工作坊，教大家如何運用科技，讓平面繪畫活起來。實驗新秀組《靜寂的奔跑》也將於10/27、11/10、11/23帶來具有反思意味的「太空園丁行為表演」，引領觀眾深度理解作品的意涵。
展出期間，每個週末假日都安排不同的精彩活動，包括風格市集(10/26-27、11/2-11/3、11/9-10、11/16-17、11/23-24)、充滿童趣的氣球互動表演、熱情搖擺的Swing Dance、以及優雅的人聲樂團與薩克斯風重奏團，歡迎大家一起到臺北文創廣場感受嬉城的獨特魅力。(活動詳情請見goo.gl/7Weq1F )
