核電廠爆炸，燃起熾烈大火，Ihre以歐洲最大升降機，高掛燈光模擬火勢，他解釋：「那不是正常火的顏色，它有一些綠色在其中，那是為了擺脫浪漫溫暖的火光，讓它看起來更毒。」他亦試圖以閃爍光感，傳達被輻射層層包圍：「我們想表現出世界更加動盪。」
「在一般電影中，我們不會讓畫面中的陽光、燈光過曝，但我們想讓人們感受到，角色在烈焰的曝曬下，就如同被放射性輻射灼傷。」Ihre表示，他留心太陽進出雲層的光影變化，使日光燈管閃爍，進而改變曝光程度。
3D建模解構核電廠，實際打造內部空間
車諾比核電廠結合實景拍攝，與電影製片場棚內搭建，藝術總監Luke Hull與他的團隊先研究俄羅斯庫爾斯克（Kursk）核電廠，其設計與車諾比核電廠相似，並依此製作3D建模，同時比對主要拍攝地立陶宛伊格納利納（Ignalina）核電廠，找到要建立的目標。
「我們建造了爆炸後的反應堆，被毀的幫浦裝置、備用倉庫及發電廠相關設備，我們還建造了地理位置上正確的礦山。」Hull說明，美術團隊在製片廠重建爆炸後的發電廠，其餘場景則在伊格納利納（Ignalina）核電廠取景完成。
「許多鋼筋混凝土和管線，所有部件都重複相同的結構。」Hull解釋，他們藉由建立基礎設施，連結各個場景，讓畫面看起來都像是車諾比核電廠內的房間：「工廠有不同的區域：設備室、管道室、控制室。進入核心區域後，它變得更重且堅固，然後在核心層以下，管線就像發電廠的血管系統。」
深入歷史錯誤與人心，譜曲恐怖「核」音樂
「我認為將這個故事重述，並且永不遺忘是非常重要的，
我們才能不斷學習那裡曾發生的錯誤。 」
——《核爆家園》配樂師 Hildur Guðnadóttir
「想像一下對輻射的恐懼，和對自己所處空間的恐懼會是什麼感覺。」配樂師Hildur Guðnadóttir道，她認為車諾比核事故不需要戲劇化的音樂加強，因為故事本身就是個戲劇性的事件，反而是從災難事件及無形廣泛的核輻射著墨，強化驚悚氛圍。
「重要的是盡可能地尊重逝世的人們，和經歷過這場事故的人們。」Guðnadóttir坦言，她親自走一趟核電廠，錄下聲音，感受環境，嘗試捕捉現實中可能有的情緒：「感覺這是與核電廠合作最尊重的方式。我只是先聽了它要說的內容，然後從那裡開始解釋它。」
「我們採用的方法是非常誠實和直接的。」Guðnadóttir解釋，她試圖展現兩個面向，一是恐懼，Guðnadóttir說明：「輻射是一種非常沉重卻無聲的物質，我覺得需要以真實的元素表現配樂。」透過核電廠反應堆的聲音，與迴盪在廠內的回聲，試圖勾起人們恐怖神經；另一則是人為的悲劇與錯誤，她以自己的感受與樂法詮釋情感。
「把事情做好，要一直抱持的信念是，盡你所能地挑戰影片製作高度。」
——《核爆家園》導演 Johan Renck
導演Johan Renck擔起《核爆家園》的沉重議題，追求每個製作環節的真實度。他認為追求作品的高度，並不是設法找到簡單的方法完成影片：「電影攝製是一個龐大而繁瑣的野獸，您必須絞盡腦汁克服它，這樣的做法不是為了走一條阻力最小的路，而是要一路提高賭注和門檻。」
文／林君樺
本文經授權轉載自DC FILM SCHOOL影製所。（原標題：《核爆家園》真實還原車諾比事件，以3D建模重現核電廠原貌）
責任編輯 / 柯翎肇
