沈懿是一名台灣的饒舌歌手，他最近因為上了對岸的音樂節目《天籟之戰》而爆紅，回到台灣以後，受到了台灣各大媒體的報導，包括壹電視、TVBS、東森新聞，幾乎主流媒體都給了沈懿正面的肯定，因為他是第一個到對岸的饒舌歌手，這非常不容易，因為大部分的饒舌音樂都充滿了情緒性字眼，在對岸嚴格的廣電法限制之下，沈懿用西遊記的元素，以一曲《大鬧天宮》紅遍對岸。
這個爆紅，沈懿等了16年，從17歲等到了33歲。
儘管他之前也小有成績，曾經幫周杰倫的電影《功夫灌籃》寫過插曲、也為曲家瑞打造過饒舌歌、更在今年上過《中國好歌曲》，但是他受過的冷落，不下這些成績百倍。沈懿曾經為了生活，做過節目配音員、到夜店當過MC、甚至還扮過活動的布偶人，在人生低潮時，他也曾到百貨公司賣衣服。在賣衣服的那段期間，沈懿有時看到朋友或是歌迷，還會偷偷的躲起來，不讓別人發現。
沈懿跟我說，他也不知道為什麼要躲，那一段「躲」的時間，他常常問自己：「為什麼我會變成這樣？」，這個問號，是很多台灣創作者最常給自己的符號。從《天籟之戰》回台後，其實還發生了一個小插曲，當時對岸的新聞已經從北京傳到了哈爾濱，但是沈懿「回家」後，媒體卻只報導對手華晨宇，對台灣自家的沈懿，不但完全沒有畫面，還隻字未提，連名字都沒有上。幸好在音樂公司和歌迷對媒體的串連反映下，媒體注意到沈懿，也才有了這波爆紅的機會。
我跟沈懿的音樂公司偶爾有一些成音上的合作，我就問了問對岸製作規模如何，黃建東老闆也只說是歎為觀止，為了做一集節目，可以把一整個體育館包下來，然後上百名樂隊加上歌手，每一首歌的排練次數都以一百次起跳，音效工程更不用說，每集節目都有專業的成音師，把節目中的每段表演，當作是錄音室的專輯在調整，對照台灣的節目經常只有一名Keyboard老師，聲音也只求平衡，也無怪乎亞洲的歌手都要往對岸發展了。
我一直覺得台北大巨蛋是個奇怪的議題，蓋了個可以容納四萬人的巨蛋又如何？有誰思考過，台灣有多少棒球比賽有單場四萬人的市場？聽說台灣最近又要斥資40億在南港蓋流行音樂中心，這固然是好事，但是也請政府是否能好好先了解在地的音樂人，在花40億蓋場地以前，能不能也拿出10億著重音樂人才的發展？如果10億太多，那是否能拿出4億幫忙台灣的音樂人？台灣一首歌的商業製作預算大概在30萬，雖然不多，但也已經足夠一個音樂人過上好一段日子了。
我相信台灣還是有很多音樂人，他們有實力和毅力、有理想和夢想、還不乏成績，可是，我們的舞台很少，還經常要到別處發光發熱，爭取別人的肯定，就像沈懿一樣，他從對岸紅回台灣，也只是突顯了台灣流行音樂從輝煌到沒落的困境罷了。
＊作者為導演、影像工作者。現為牡羊座創藝影像有限公司負責人。
