助理出身漸成氣候，如今已屆資深的柯智豪發現近年助理缺越來越少，電腦取代了從前助理的工作，年輕人創意澎湃卻經驗不足。「現在年輕人很像RPG遊戲的新人，剛要打怪結果路上都沒怪。好不容易遇到一個怪，結果我們這些年紀大的出來搥一下怪就死了，一直練不到功」。他和朋友積極辦講座傳承經驗、近身提點學生更似師徒，「中生代如果有意識到人才斷層，就要趕快把機會丟出去、讓年輕人吸取經驗。獨自摸索學習當然也能學到東西，但很難有整體的累積」。
如何發想創作？
做配樂也做唱片，柯智豪認為之中關鍵差別在於心態，「以劇場工作來說，音樂設計是二級生產者，『沒有戲就沒有我』；但如果是做唱片我就能主導，不當佃農，當農夫」，劇場音樂設計並非挑幾首音樂就好，也非頭銜掛名那般輕鬆簡單，音樂包括所有可聞不可聞的聲響音效甚至演員唱唸，「影視劇場設計邏輯不同，面對的資方和觀眾群也不同。對我來說，劇場可以很『狠』的嘗試自己想做的，也能學習許多做功課的方法」。
每次接到劇本，他會先進排練場參與演員讀劇會，看眼前的人和自己讀本想像疊合或出入？看演員口條和氣質、和角色關連與落差，也會和編導大量討論。總在在意見一致時拋出背道而馳的設計理念，刺激團隊不斷思考，讓一切好玩才能走得長遠。「有時題目本身就有強烈的特殊元素像去年做王嘉明的《雲是麼個色》，王嘉明很衝，他衝我也衝，戲裡有Trash Metal、嘻哈、一堆很怪的東西，玩得超過癮。王嘉明的戲你必須很放、很會玩，才能跟他抗衡」，多年經驗累積他逐漸摸透每位導演脾性也更了解做功課的方向，「比如導演Baboo和福爾摩莎馬戲團合作的《一瞬之光》，他需要物件化、沒節奏沒旋律『不是音樂』的音樂，要想方法規避掉不自覺出現的合聲、旋律、節奏或企圖從每個地方冒出來太過音樂性的東西」，這齣戲讓他記憶猶新，做難聽的歌怎可能難？應該很簡單吧！沒想到越難聽越難做，搞好久都不夠難聽，「最後我憑著狂點滑鼠燒主機板的心態、用任天堂8 Bit做出根本不能聽的東西」。
在劇場，音樂不只能夠以虛物實，區隔時空；也能作為時間標籤、扭轉時空，而這一切都不能乾坐枯等，所有的創新都得去排練場實地探勘才能發掘。柯智豪總會帶著樂器進排練場，想到什麼就試試看，現場抓最準，「我發想概念的符號鐵三角大概就是意義、形式、故事的內容，三者建立就有音樂的基礎型態，但到底要以什麼形式呈現？進排練場才知道」。
他始終著迷於劇種差異性，電音派對科技藝術兼帶劇場，近年更跨足傳統戲曲，在大稻埕迪化街長大的他穿梭古今天經地義，傳統現代從未一刀兩斷而同時在他身上發芽，從歌仔戲到崑曲，做一齣學一齣。「現在常講跨界但多是『爵士燒肉粽』那種A硬加B的跨。概念很容易，說自己跨界也容易，但面對不同劇種不同樂派，真的像是學一種新語言一樣難」。概念三兩下發想出來，最難始終是落實。比如客家話難以連結漢字，花時間了解方言韻腳才能轉成編腔；所有傳統戲都是音樂劇，唱念作打每個都重要。有時光一個小小轉韻裏頭就是滿滿的時光流變。這是音樂設計的職責，讓山成山，讓水流去。
