人生第二個岔路是在1992年時，唱片公司要旗下每位創作者為《少年吔，安啦！》打造歌曲，最後發行合輯，李欣芸首次嘗試為電影作曲，就入圍金馬獎，那年她才25歲。但真正開啟她的電影配樂生涯，是2002年的《雙瞳》，那是她第一次獨力完成整部電影配樂。導演陳國富大膽啟用還算配樂新人的她，只因陳國富認為，李欣芸的音樂很有畫面感。
後來她才明白，電影配樂就像一個幕後推手，營造觀眾情緒、暗示劇情走向，當對白無法交代演員內心情緒時，更要靠配樂補足，「就像看驚悚片，如果沒有開音量，它的驚悚程度大概只剩20％。做了電影配樂後，才發現原來音樂可以兼具這麼多功能性、扮演這麼多角色。」
每次配樂，最重要的關鍵就是幫電影「定調」。李欣芸在看完劇本或毛片後，會創作2-4小節的短樂句，以最精簡的旋律表達整部片的主旨。「成功的電影配樂，就是觀眾聽到旋律時，馬上可以回想起電影畫面。」若以片長90分鐘的電影來說，配樂要負擔的音樂量長達1小時，她會詳列一張表格，標註音樂出現的時機，「電影配樂就是用聲音再當一次導演。」
有時，這個聲音導演並不好當。她接過最刺激的配樂工作，是導演鄭文堂的《深海》。當時導演要在一周後拍攝跳舞戲碼，急需一首恰恰舞曲，這是劇中的關鍵主旋律，傳達人生就算失意，仍要豁達起舞的態度。
那時李欣芸連定調都還沒想好，就要在一周內寫出主題曲，既是她不熟悉的恰恰曲風，又要有別於傳統那卡西的感覺。最後李欣芸做了一個管弦樂版的恰恰，有舞曲的浪漫，卻沒有傳統恰恰的包袱，用輕快舞曲詮釋哀愁小調，「我會用Bitter Sweet來形容，雖然聽起來有些苦澀，但仍有甜美的感覺。」2005年，她以《深海》一舉拿下金馬獎，打敗了同年入圍的羅大佑。
追求創作自由的她，意外愛上電影配樂這種有限制性的創作，「表面上好像導演給了限制跟期待，但就是這些限制跟期待，有時反而寫出跨越自己極限的音樂，就像那首恰恰舞曲。」
去年，她把這些年創作的電影配樂，改編為管弦樂版，發行《心情電影院》專輯，今年又入圍了兩項金曲獎。25年來，走在這條人煙稀少的路上，李欣芸的確看到了不少美麗風景。
人物檔案｜李欣芸
1967年出生，美國波士頓伯克利音樂學院（Berklee College of Music）畢業，是作曲家、編曲家、音樂製作人，也是電影配樂師，曾獲第19、21屆金曲獎流行音樂作品演奏類最佳專輯獎及作曲獎，和第42屆金馬獎最佳原創電影音樂獎。
採訪、撰文/陳怡如 攝影/賀大欣
本圖/文經授權轉載自經理人（原標題：台灣唯一獲金馬、金曲雙肯定的女作曲家！李欣芸的自我突破之路）
責任編輯/謝孟穎
