編按：你在青春年少時，是否也曾害怕被孤立、希望自己能被朋友和家人所接納？對於來自比利時的新銳漫畫家布雷希特．艾文仕來說，青春期的那些感受，正是他的作品「狂歡夜寂寞」動人的原因……
比利時新銳漫畫家布雷希特．艾文仕（Brecht Evens）受台中國際動漫博覽會邀請，來台分享並與策展人林莉菁對談。他先和大家介紹他的故鄉—比利時荷語區。比利時是個十九世紀誕生的中立國家，和台灣差不多大小，漫畫能量卻足以媲美歐漫大國法國，世界知名的《丁丁歷險記》就是出自於比利時。
艾文仕自年幼時就開始畫漫畫，就學後也一直在繪畫方面有優異成績，直到大學進入高手雲集的藝術學院就讀，才發現藝術創作世界的寬廣與自己的平凡。
此即使畫漫畫對他來說已經變成是理所當然的反射動作，但他不拘泥於過去所累積的東西，而是透過不停的破壞與自我質疑，一邊重新透過插畫的角度去思考漫畫可能的其他呈現方式，一邊在藝術學院就讀期間重新建構出自己的風格，代表成果便是他二十歲時開始創作、在法國安古蘭國際漫畫節大放異彩的畢業製作《狂歡夜寂寞》。
20歲的艾文仕仍對於青春期的感受有著深刻的印象，對於同儕團體間有些人是人氣王、有些人卻邊緣化甚至被排擠的現象，有非常敏感而纖細的觀察。他請現場聽眾回想，自己是否在青春年少時，也曾有過害怕被孤立、希望自己能被接納的情感？艾文仕也表示自己是在大學畢業、作品與人格都較為獨立成熟後，才漸漸不再對人際關係那麼患得患失。《狂歡夜寂寞》便是在這樣的心境下誕生的作品。
編劇方面，他直覺式的很快完成故事的構思，在視覺上他則做了許多嘗試。但他表示，自己小時候畫畫其實也運用很多色彩，但都只是用顏色去塗滿鉛筆線內的區域，只是在「著色」，而沒有真正了解色彩的運用。就讀藝術學院期間，艾文仕接受許多色彩方面的訓練，包含用少數的顏色去表現畫面，也讓他體認到著色與運用色彩的不同。在老師的鼓勵與鞭策下，他的風格變得更加自由奔放、也實驗各種不同的方法，到後來，桌上有什麼素材他就拿什麼畫。
此外，艾文仕表示他的作品是以三度空間去思考並創作，但「對話框」是平面二度空間的設計，他認為這樣會破壞作品整體的立體感，因此他的作品不使用對話框。他也表示，西方人已很習慣由左往右與由上往下閱讀，同時可以靠圖本身的視覺動線導引，因此他的作品裡也看不到我們常見的「漫畫單頁分框」。
莉菁也問，有些漫畫家會把電影運鏡的手法運用在漫畫上，為何艾文仕曾說自己不想把作品變成「紙上電影」，不考慮使用這樣的技巧？艾文仕表示他並不排斥，但反對太過濫用這樣的技巧，漫畫和電影是本質上就不同的兩種媒介，各有各的優點，電影除了畫面以外很大一部分是仰賴聲音（配樂、對話、音效），但漫畫並沒有這個部分，他認為應該要去發揮漫畫╱書本這種表現形式的特色與優點，而不是一昧的去模仿電影。
接著艾文仕陸續介紹他的其他代表作品，包含《我們愛藝術》、《花豹紳士》、《LV巴黎百繪》等。艾文士的繪畫特色是幾乎不打草稿，直接使用顏料作畫。這樣的作畫方式相當容易出錯，但他表示「請不要害怕出錯」，有時候畫錯了反而可能是個轉機，讓你去進行一些變化，只要結果是好的，也就沒有所謂對或錯的問題。
艾文仕親和熱情，十分受到民眾歡迎，不但講座爆滿，更在會後為讀者一一簽名繪圖合影，讓民眾感受這位國際獲獎連連的比利時漫畫家，其實只是個平易近人的大男孩。他分享了許多比利時與台灣的異同之處，也在漫畫的呈現與創作上交流，提供給大家嶄新的思考方向。
本圖／文經授權轉載，原文出自台中國際動漫博覽會粉絲專頁。
責任編輯／郭丹穎
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