通靈少女有機會再為台劇打開亞洲市場嗎？
陪伴「通靈少女」一路成長的製片劉瑜萱，不走傳統台劇製作方式，除了從創作期討論劇本、田野調查、實際深入廟宇訪談，在選角、故事方向都會和導演陳和榆一同討論，甚至進入拍攝階段、後期製作也會給予許多創作上的建議。劉瑜萱指出，有的製片重視市場導向，她則扮演類似美國創意製作人（Creative Producer）角色，進一步理解故事鋪陳、了解戲劇內容最重要的精神。
「通靈少女」的成功並非偶然，得以將本土題材推至國際，身為導演的陳和榆日前受訪時分析，戲劇除了需具備「獨特性」，還要兼顧「普遍性」，應從本土獨特文化和大眾都能普遍接受的題材間「找到一個平衡」，除了吸引不同國家地區的觀眾，也要讓大家都看得懂。他進一步說明，「通靈少女」僅凸顯宮廟文化的特色仍不足以推廣到國際，其核心是在講述一名少女青春期的成長經歷，「這是全世界都能理解的，無論是愛情還是親情的煩惱」，都是大家會經歷到的情感。
在「通靈少女」誕生前，牽涉台灣醫療環境議題的「麻醉風暴」於2015年推出不僅佳評如潮，更為台劇打開新的風格與方向。第一季導演蕭力修表示，台劇要跨出國家，就必須讓別人更容易了解和閱讀，而不是只是台灣人自己看得懂的題材或情感。對於台灣戲劇發展變化，他認為，台灣市場規模小，加上美劇、韓劇大舉進攻，「其實觀眾是直接比較的」。他指出，在市場不大的狀態下，要做的方法，「就是讓更多台灣以外的人看到我們的劇」。
《麻醉風暴2》導演洪柏豪則認為，台劇要推展到國際，一種是去掉部分在地化內容，保留讓外國人看得懂的東西；另一種反而是讓在地化的東西連外國人都看得懂，「雖然他們不懂精隨，但至少接觸到原本國家看不到的東西」，他認為，「通靈少女」就有做到這件事情。
責任編輯/陳憶慈
