夢景、預言、試煉與囁語，反覆出現於電影，共織出神祕、幽冥且縹緲的作品面容，恰如其分地將原作的文學之美，遷挪到宏偉的影像殿堂中，憾天震地的音樂表現，更直接劈開第四道牆，其凝煉出的美感，緩緩膨脹成一顆沉甸甸的黑洞，鯨吞了觀影人的心智與意識，讓人陷落其中，甚至未能留意時間的缺席，任意放牧著自己的知覺，只為多嘗一口浩瀚的非現實虛幻。
俐落的對白與演出，還有精工藝品一般的音樂與場景，再再反應出Denis Villeneuve身為導演，對於原作的癡迷與吸收，否則是無法將龐雜的故事背景，提煉成敘事氛圍來烘托，藉以勾勒遙遠未來的原始性──專屬《沙丘》的生態體系與人類輪廓。
至此，本應對立的元素（封建體制的太空未來），經由縫補，交融出動人的紋理，讓人既熟悉又陌生，雖冷冽卻不疏離，難以名狀的感官衝擊，讓人彷徨，卻又使人心醉魂迷；導演的修裁功力與平衡感，十足讓人敬嘆，就像一名魔法師從小小的黑盒子，召喚出無垠的太空，並以無窮的詩意來襯托、堆砌與雕磨。
《沙丘》正是人們將電影產業視為魔幻工業的原因；也因此，它的魅人之處不在故事性的推進，而在情感面的渲染與扣人心弦，為此，不僅角色追求儀式感，整部電影都不斷著墨於此，只為提供相符原作的觀影體驗。
不過，這也是人們難以評論《沙丘》這部電影的主因，畢竟，要以文字捕捉住當中的詩意美學，僅靠壯闊、精彩、感動，或是震撼這些單薄的用詞，對比到電影本身帶來的豐碩、綿密與意味深遠，都顯得空洞、貧瘠且不夠精確。若說有誰能夠完整傳遞，除了原作，實在沒有第二人選，甚者，原作的恢弘，又比影像來得龐大與廣袤，身為讀者，與其說埋首其中，不如說我們站在作者──這位巨人的肩膀上遙望星際、想像與哲思辯證的遼闊。
談回敘事本身，雖然進展有限，但預知夢的安排，除了在神格化主角之外，還揭示出潛在的故事分支，其中最為明顯的主題，無疑是自由意志與宿命的對壘。若以心理學來切口，搭配開場的字卡來看「夢是來自深層的訊息」，相同佛洛依德的假設，夢景反應人的未知欲求，但再進一步放入榮格的論述，夢不只是個人潛意識的居所，更被集體潛意識召喚，換言之，夢反應個體的欲求，卻也藏著人類群體的盼望與信仰。
所以，就算夢能擺脫意識的箝制，卻不表示它只受個人主宰，甚者，因為跳脫意識，讓人難以明察，引導自我的夢，其實深受他人與先輩的影響，夢就像任意門，讓我們穿梭彼此的世界，卻也像臺時光機，黏合現在與過去的縫隙。若有人掌控了夢，他將成為世上最富有的人，獨裁世界的現實與虛幻，甚至時間，無論過去、現在或未來，都能按譜演出。
