他看過許多傳統電影人，充滿浪漫思維，卻沒有成本概念，讓拍片像是1種賭注，把身家房產全賭上，時間、預算都無限擴張，讓團隊與家人擔憂不已。苗華川認為，拍片不應該虧錢，而是必須要有一系列的步驟。
迥異於一般電影科系畢業生，多採取個人接案，他大學畢業就開設製作公司，「1部、1部的個人參與很沒有效率，直接開一家公司，跟人合作的時候，對方比較能夠信任你。」他認為，以公司對公司，而非個人對公司，會讓合作方更有安全感。
儘管目標是拍長片，但他不想一步登天，而是把登天之路先想好，例如，先從資金跟時間成本較低的短片開始，累積經驗與人脈。
去年最賣座國片《孤味》製片陳郁佳表示：「短片就是1張名片，可以讓別人看到你的風格、你的能耐，但是成本又不會像長片那麼高。」一部20分鐘的短片成本大概在1百萬上下，僅約長片的3％。
先拍短片當名片
精挑戰場，4年進坎城
儘管家底豐厚，但苗華川創業資金卻不是來自家人，而是投資股票。他畢業前與白令影業的合夥人、學弟張林翰一起投資股票，「那時候《紙牌屋》剛開始拍，我觀察這麼多導演積極想參與，覺得這很有機會，就買了Netflix的股票。」這讓他們賺到3部短片的資金，也是創業第一桶金。
用短片做履歷，也不是亂槍打鳥，而是先分析最有代表性的影展，研究策展人的偏好，調整選材，「我們的目標就是要大家看了明白的成績，」他說，「我們本來預計是5年內可以進到3大影展，但很幸運的，在第4年就做到了。」
而他善於規畫、讓人有安全感的性格，也在他與團隊合作時，發揮得淋漓盡致。
《百日告別》導演林書宇表示，2人最早認識是因為友人介紹苗華川擔任選角，這是協助導演挑選演員的職位，一般都是整理好演員們的學經歷背景，頂多附上照片，已是非常細緻的作工。但苗華川卻會多附註自己對每一位演員的觀察，「這些小細節對導演的幫助就很大，你可以想像他是有站在導演的立場寫這份文件，不是只是做1份工作。」
阮鳳儀認為，苗華川給人安全感，原因之一是，他懂得看時機說話。
好比《美國女孩》拍攝期間，因為遇到COVID-19擾亂，本來談好的醫院場景臨時禁止拍攝，距離要拍攝的時間只剩3天，時間壓力極大。
但是如此壓力下，他並沒有讓導演在事發第一天知情，「你沒有必要在開拍的時候告訴她，她會心情很差，可能也會拍不好，」苗華川說。
1個標點符號也不放過！
「有0.01分進步可能都不放棄」
他選擇先召集相關人員，分析場景可外景、內景分開找，解決問題的機會才能提高。擬出方案後，他也拿起電話一通通找。「你要相信問題都是可以解決的，而壓力跟焦慮沒有辦法幫助你，邏輯才能幫你解決問題，」苗華川說。
等到導演知情，問題已解決了一半，自然也沒有引發太多焦慮。
他習慣深思考，且親力親為，這很消耗個人時間。他手機內代辦事項可能一天就有1百多項，每天睡眠時間大概是5、6個小時。「他總是有一堆電話跟訊息要回，而且他1封E-mail可以寫1個小時，要字字斟酌，」阮鳳儀說，例如送審輔導金文件，雖然事前可能已檢查好幾十遍了，但最後印刷時，發現內文少了1個標點符號，苗華川堅持十幾本都要重印。
為什麼非要如此？「只要有0.01分進步的可能，都不能放棄，」苗華川說，因為他的家教是，「每一次都要比上一次更好五％。」他並引用電影《洛基》台詞，「就算只有百萬分之1的機會，也要拚盡全力。」
許多人談到他，第一時間是講他的顯赫家世。但訪談過程中，我們注意到他重複說著1句話，「我希望用正軌的方式解決問題。」從成立公司、累積短片履歷、製作演員表、緊盯送審文件等，都可見識到他的細膩心思與手腳工活。或許因為出身特殊，他知道必須付出更多的努力，才能讓外人認可他的專業與才華。
本文經授權轉載自商業周刊
文／楊絲貽
責任編輯／郭家宏
