今年二月，被英國《泰晤士報》列為「二十世紀200名最偉大的藝術家」之一的草間彌生（Yayoi Kusama）巡迴展《夢我所夢》來台，延續一貫「繁複」風格，無盡增生的點點和大小不一的圓圈，密布在她的作品中，新的作品也以強烈的感官震撼為特色，展現對現實的革命。除了草間彌生，還有哪些藝術家喜歡以繁複、重複為表現手法呢？就讓我們一起走進那些無盡閃亮的美麗空間，看藝術家們在有限的空間內，創作出藝術無可限量的自由之海。
Nike Savvas用萬顆彩球描繪愛的悸動
澳洲藝術家妮基薩瓦斯（Nike Savvas）擅長用各種媒材創作裝置藝術，打造出充滿奇幻氛圍的空間。其作品〈Atomic: Full of Love, Full of Wonder〉系列將上萬顆聚苯乙烯小彩球懸吊垂掛，當展場內的大型電風扇一吹，數萬顆小彩球就隨風跳躍，彷彿心中對愛的渴望與喜悅。
Heike Weber用筆把房間變3D視圖了
德國藝術家Heike Weber則是用麥克筆，創作了屬於她的烏托邦（Utopia）空間，在位於德國Neumünster的一棟房子中，Heike運用不同的線條，將每個房間都變成3D視圖，也讓原本直方的空間線條，產生了不同的視覺效果。Heike展現了藝術的魔法，只用最簡單的元素與材料，就能賦予空間流動的生命力。
Rebecca Louise Law萬株花草垂吊爭豔
強調人與自然的關係，倫敦藝術家Rebecca Louise Law則在大自然中找尋她的藝術靈感，舉凡花、草、樹枝都是她的創作元素，上千株鮮豔欲滴的花材至高空垂吊而下，透過不同色系搭配，Rebecca演繹了不同的空間氛圍，自然素材也重新詮釋了繁複的定義。
巨量的花材卻呈現了清新的視覺感官，也獲得HERMES、CARTIER，與 GUCCI的青睞，進行商業合作。Rebecca希望透過花朵藝術讓現代人親近大自然，也讓徐志摩的名言「數大便是美」有了更多的創作空間。
撰文／謝繕聯 圖片提供／Maurizio mucciola、Christian Ramiro Gonzále、Loz Pycock、Jeremy Vandel、Future giraffes、tentimesone、Giardino deisogni
