這段被同行戲稱為「不怕死」的策展經歷的確與性格相關，憶起世界剛陷入疫情恐慌，出家門本身都成了「高危活動」，更何況需要與藝術品一起飄洋過海，對陳菁螢來說，更是巨大的挑戰。
回想那次的美國行，她慶幸自己當時能擁抱這份衝動，那份強烈的渴望，讓她更加確信做藝術不僅是工作，而是必須抱持「親力親為」的決心，沒有熱忱，這份衝動想必也不會真實落地，「尤其在當上畫廊協會理事長後，就需要更大的熱忱去支撐了啊！」她同樣堅定不移地說著。
與藝術的偶遇，源於好奇心的挖掘
對陳菁螢來說，「發現藝術」的過程時常伴隨著未曾預料的驚喜，她透露，自己過去就喜歡在工作或閒暇之餘，去各國的藝博會走訪，除了工作使然，更像是趟尋寶之旅，「像我最早去英國或德國參展時，都當作去學習經驗罷了，但有時在看展時發覺『這幅不錯喔！』就還是會忍不住就入手，接著跟著貨櫃一起運回台灣。」陳菁螢說，她們這些做畫廊的，通常就是最大的藏家，但自己雖然收有的作品不少，卻從來不會把它們賣出。
她說，畢竟自己也投入了不少精神，去努力端詳、欣賞這些幸運挖到的「寶藏」，總想著賣出，某方面來說，好像就喪失尋寶的意義了。
她特別印象深刻的，是第一次去瑞士 Art Basel 時，在一家畫廊買了幅德國畫，「他們的展位也不大，但跟一旁的闆娘談話後才發現，這家畫廊竟然已經創業了六十年，而且是當年創立 Art Basel 的五家畫廊之一，『而我竟然跟他們買畫了啊！』」陳菁螢認為，買了畫不新奇，意外的是誤打誤撞和業界傳奇的相遇，讓她與過去的前輩建立起了跨國橋樑。
的確，做畫廊生意，從來不像是單打獨鬥，更能形容是場無止境的對話，每一次置身展間，都是在尋找藝術與歷史間的共鳴，同理包含了策展者所經歷的時代。
先吸納，後分享的人生策展思維
藝術是否真有品味之分，這要見仁見智，但陳菁螢很誠實的坦言，自己玩收藏，從來不只是看一件作品的看來入不入眼，還有作品背後蘊含的人文底蘊，是否撐得起它所標定的價格，才會決定買入與否。「其實我喜歡研究的一直是脈絡，有成就與卓越的藝術家，會更加吸引我，不然只是說『你喜不喜歡』，就變得不太有『根據』，像是你看一本書同樣會去研究作者是一樣的道理吧。」雖然陳菁螢語調平靜，但在聊到自己的收藏觀點，她的肢體開始多了些振奮的比劃，雖平常帶有濃厚的學者氣息，聊到自己喜歡的事，還是難掩將熱忱浮於言表的興奮，的確像是藝術家獨有的親近感。
陳菁螢說，在領導畫廊協會後，除了熱忱之外，又得多添份「樂於分享」的心。
問及今年的台北藝術週，在她眼中建起的模樣是什麼？她眼睛一亮，形容籌辦 Taipei Art Week 就像上演一齣多啦 A 夢的「任意門」戲碼，她希望觀展者從家門走出幾步路，就能抵達城市裡星散各處的藝廊、畫廊、美術館等地觀展，或是依照藝術週地圖，隨心挑選自己今天想造訪的展覽，聽來的確讓藝術與市民的「距離」變得近在咫尺（物理與心理上皆然）。
初衷在陳菁螢眼中並未改變，透過體驗與吸收，不斷對策展思維進行探索拓新，從畫廊規模的羅列整合，再到城市規模的展區串連，都是以「分享」為題的積累與釋放，「在初出茅廬的年齡，我就學到了以策展的角度，學著重視被時代淹沒的真實史觀，更找到了自己的分享熱忱，希望能把藝術史裡感人、充滿人性的故事，透過展覽，向人們呈獻這些人物，讓他們能在現場感受到相應的悸動。」陳菁螢期盼能幫台北這座城市造一扇任意門，幫助人們通向大門後端的藝術棲地。
