李宗盛寫出、唱出幾首小人物歌曲：〈凡人歌〉、〈我是一隻小小鳥〉、〈最近比較煩〉，應該這樣說，他自己就是最大的「平凡」，也從中創造華語歌壇的最大驚喜。他到底是平凡還是不平凡？
他在「木吉他」時代確實平凡，頂多是個愛唱歌、愛彈吉他的年輕人，直至首張專輯《散場電影》銷售平平，內部又有人事異動，唱片公司對五個大男孩決定不續約，他們只好各奔前程。李宗盛在拍譜唱片找到了位置，製作鄭怡的《小雨來得正是時候》專輯大賣，爆紅了三個人：鄭怡、李宗盛、小蟲(〈小雨〉創作者)，從此這三人進入流行音樂圈。
我們大多會問：小李，你的創作靈感是從哪裏來？這就像問一個數學天才、籃球巨星「你怎麼這麼厲害？」他難以回答，我們也難以理解，只能以「天賦異稟」來解釋。或是說他們的神經線與別人不一樣，某一部位特別發達，再加上他們在對的時間碰到對的人，抓住機會作了對的事，緊閉的大門就打開了。
很多人說李宗盛的歌詞寫得好，這固然沒錯，但別忘了曲調、旋律才是一首歌的靈魂。否則文采豐沛的作詞人比比皆是，為何他們不能擄獲人心？故知「詞曲俱佳」是李宗盛的最大優勢。
本文即以「李宗盛唱出心中事」為題，談他五十歲以後的兩首創作：〈給自己的歌〉、〈山丘〉。
李宗盛的歌詞確實寫得好，〈給自己的歌〉句句讓人拍案叫絕：
「等你發現時間是賊了，它早已偷光你的選擇。愛戀不過是一場高燒，思念是緊跟著的好不了的咳。」
這裏把時光比喻成「賊」、「偷光選擇」，又把愛戀比喻成「高燒」、「咳」，根本是一位中年男子回顧過去，有點眷戀、有點懊惱，又有點自責之多種情緒交集下的感喟，句句擊中樂迷的心。
又有一句深受好評：「舊愛的誓言像極了一個巴掌，每當你記起一句就挨一個耳光。」這巴掌、耳光與「誓言」作連結，自自然然、毫無違和。又說：「歲月你別催，該來的我不推。該還的還，該給的我給。」這是與「歲月」打商量、討價還價嗎？還是在咒罵「歲月」呢？小李拋出這個問題讓我們思索。
李宗盛的唱功了得，在二○一○年「縱貫線」演唱會上首唱這首〈給自己的歌〉，立刻灌爆了網路，佳評如潮。有一位樂迷評價為：「酒越陳越香，男人越老越帥，這句話在李宗盛身上得到了印證。」應是許多人心底的話吧。
說到唱功，另有樂迷說李宗盛寫給別人的歌讓歌手紅了，其實他自己唱得比那歌手還好。這句話我不敢謬評，只能說各有特色，而宗盛的「又說又唱」確實無人能及。例如：「寂寞難耐」、「多少男子漢」、「所有認識我的人哪你們好不好」、「讓女人把妝哭花了，也不管」，不都「說唱」出現代男男女女共通的煩惱嗎？
至於他的高音飆上去，音色的優美與咬字的精準彷彿要穿越天光到另一個世界去。舉例來說他唱〈聽見有人叫你寶貝〉，憑良心說這首歌有點芭樂，但進入副歌他的聲音在高音部位遊走，似乎輕鬆裕如。有網友戲稱這是一首「戴綠帽之歌」，還有人說「那是他爸在叫她寶貝啦」，這首歌真有趣。
由宗盛自己的歌唱能力讓我們想像得到，歌手在錄音室裏灌唱李老師的歌必是壓力滿滿，深怕挨罵或是被比下去。
二○一三年他再發表〈山丘〉，以越過山丘為喻，說「嘻皮笑臉，面對人生的難」。活到這歲數當然不容易，一山翻越一山「至死方休」，果然是難。李宗盛清清淡淡、隨心隨意地唱著，最後：「越過山丘，喋喋不休」，把人生的愛恨情仇全都高拔一聲唱上去。這應是年輕人聽不懂、老年人也聽不懂，非要在五、六十歲之際才能起共鳴的一首歌吧，讓人忽而想起溫庭筠的詞：「過盡千帆皆不是」。
只是我不懂，為何這首〈山丘〉的MV拍得如此……毫無意境與美感，把歌曲的氛圍都拉低啦。
＊本文作者為前金韻獎資深企劃、東吳大學中文系兼任助理教授、「人間福報」專欄作家
