於是劉思銘又轉到中國擔任「土豆網」原創中心總經理，開創「用戶、廣告、內容」三者間的新互動模式，幾年後又回到台灣，擔任TVBS節目部總監，建立4K影視團隊，因緣巧合接觸到VR，「當時突然理解到，台灣在影視上遇到的困境，必須透過科技解決！」因而加入HTC團隊，運用VR新科技，把電影戲劇、藝術、演唱會、數位典藏、新聞等呈現方式全面進化。
看見台灣的VR藍海
現階段台灣影視業面臨到的最大問題就是資金，其次是內容，不過劉思銘卻認為，「台灣的危機不來自於故事，而是產業鍊的斷裂。」劉思銘把影視產業比擬為一條漫長的賽道，「台灣在這條賽道上已經跑輸人家，連車尾燈都看不到，要有各種二行程的換檔，那就要靠科技。」
喜歡開疆闢土的人，對於全球趨勢總能觸得先機、看到要領，劉思銘觀察到，「我們的機會來自於強大的科技背景，另外就是人文。」他認為台灣流行音樂在華人地區還具有競爭力，原因在於台灣在1987年解嚴後，民間不管是寫書、寫字或是做音樂，像是一股燒出來的漫天野火，創造能量來自於巨大的社會運動。解嚴後冒出來的藝術文化、音樂，仍持續影響著當代。他說：「放眼華人世界，文化層面我們還沒輸啊，這就是我們有機會領跑的起點。」
看見台灣發展VR的藍海，劉思銘第一步在2017年找上導演蔡明亮合作，斥資超過新台幣5000萬元打造VR電影《家在蘭若寺》。VR的拍攝模式和傳統電影拍攝手法截然不同，過往的電影，導演透過近景、中景、遠景等剪接鏡頭，主觀地告訴觀眾「我要說什麼」。
但在360度的VR三維度拍攝，導演不再是主敘者，觀眾被置身在一個敞開的空間內，想看什麼就看什麼，這樣一個去中心化的電影敘事，很符合蔡明亮電影裡展現的空間感。劉思銘說，「蔡明亮是用空間說故事，電影裡的空間陳設，透露更多故事以外的事，又結合成另一個層面的故事。」
今年HTC再度與金馬執委會聯合製作VR電影《5ｘ1》，由導演侯孝賢、資深剪接師廖慶松監製，並邀請已在影壇嶄露頭角的金馬電影學院學員，包括李中、邱陽、陳勝吉、曾威量、趙德胤五位導演拍攝VR短片。
趙德胤在2016年就首次以VR拍攝金馬廣告《戀戀飛碟》，他以「經驗慘痛」來形容那次的拍攝經驗，「那次的挫敗在於VR是開放性讓觀影者360度全然觀看，不像傳統電影是引領、限制觀眾觀影的角度。VR說故事的方法是開放性、非限制性，成功的VR是參與式、體驗式，非客觀觀看而已。」有了上次的慘痛經驗，趙德胤坦言對這次準備VR短片《幕後》創作概念上非常有幫助。
