擔任本屆原文會所主辦的Pulima藝術節策展人那高‧卜沌,原居住於台北,任職於國家文化藝術基金會,後出國念書,取得諾桑比亞大學文化管理碩士,回到花蓮港口部落,創立了原住民藝術創作及銷售的平台「Wata」,積極策展推動原住民藝術文化交流。
「不論是藝術或設計,一半的價值來自於作者的才華與作品魅力,另一半則來自於接受者的包容力。」換言之,所謂美的價值,是歷史上無數個美的發現者,不問時代、地域所共同成就。在花東的藝術環境深耕多年的Pulima藝術節策展人那高‧卜沌,首度擔當重任,特別邀請她分享對藝術節的策畫主軸及未來計畫。
Q:本屆藝術節十分積極推動與紐澳國際策展人及藝術家的交流,請談談這個部分。
走向國際串聯確實是本屆藝術節重心之一。這次所合作YIRRAMBOI明日藝術節,是澳洲墨爾本很重要的原住民藝術節。雙方接觸之後,我覺得彼此目前的社會處境頗有雷同之處,透過思考原住民主體意識的思維和創作,凝聚力量,可以一起來做一些事情。
當然也因為現在台灣原住民當代藝術的表現,已有成熟的面向和多元的討論內容,適合介紹給不同的國際平台,這樣的串聯可以幫助將原住民文化和聲音傳達出去;讓國際舞台看見是很重要的。
Q:過去原住民的音樂與文化藝術較被壓抑忽略,但一旦放在世界舞台,卻更能突破語言隔閡,引起共鳴迴響,請談談這個部分。
是的,前幾天邀請澳洲的藝術家和策展人到花蓮港口部落玩,他們看到藝術家向部落老人家學習的編織技法與媒材,非常好奇,也玩得不想回台北。確實除了在議題外,這些從部落生活中發展出來的藝術作品,本身就具備了共通的世界語言,創作呈現上並無刻板的原住民符號印象。
Q:談談這次受邀的國外原住民藝術家的作品。
紐西蘭毛利藝術家莉莎.瑞哈娜(Lisa Reihana)的全景數位動畫錄像《追尋金星(感染)》作品,是我很喜歡的。特別要邀請她的原因是,不管在創作議題內容的深刻性,視覺美感的表現,表演藝術的融合及數位媒材的運用,都可以帶給國內原住民藝術家不同的刺激。尤其她的語彙表現方式很容易讓人接近,絕對也可以跟台灣的非原住民朋友來做對話。
Q:談談這次台灣中生代、新生代藝術家的創作能量表現。
以前部落並沒有所謂藝術這個名詞,Pulima在部落意旨手藝精湛或傳遞美感的人,可能是很會編花環、木刻等。這次許多原民藝術家的創作,也從這樣的源頭出來,像本屆視覺藝術首獎武玉玲,就是用編花環和傳統食物阿拜(類似粽子)綁繩技法再加以發展,去傳達自己的概念。