成軍12年的安娜琪舞蹈劇場，由編舞家謝杰樺領軍，抽取日常對數位的想像與哲思，聯手科技藝術團隊開啟科技舞蹈創作計畫3部曲。新作《肉身賽博格》4月22日、23日將於歌劇院首演，以螢幕串接舞者身體器官，打造一場前所未見、AI即時運算的互動舞蹈演出。
首部曲《Second Body》探討肉身（First Body）跨入數位時代經歷的急遽擴張與變化，2015年於奧地利林茲電子藝術節首演驚豔國際，至今海外邀演不斷。2019年第2部曲《永恆的直線》（The Eternal Straight Line）則以直線比喻肉身不滅，探討一個沒有死亡、沒有生命終點的未來。隨後，疫情顛覆全球，加速數位科技融入日常生活，頻繁的線上會議、無數個數位分身，令謝杰樺備感焦慮。
「當未來的世界與AI徹底融合，眼前所見不再是絕對的真實，我們究竟會如何與AI『在一起』？」謝杰樺延伸這個想像，3部曲最終章《肉身賽博格》，在臺中國家歌劇院的支持下創作，聯手當若科技藝術團隊，透過舞蹈展現肉身與AI互動，藉以提問「當人類正式與數位共存並化身半數據人，什麼才是真實？驅動人類的慾望和動力（eros）又會是什麼？」，同時也反思時代演變，探索肉身經驗的可能性。
周寬柔、施旻雯、涂立葦3位舞者，將以舞蹈技巧展現獨有的身體特質，更透過手持攝影機捕捉個人即時的身體反應，與AI開啟一段即興共舞，五官與肢體時而相互替換、時而又與現場觀眾面容交替；科技藝術家王伯宇將AI化作第4位舞者，展現肉身與數位溝通的曖昧性，混亂但令人驚喜。
多元觀看視角 挑戰後疫情腦神經
《肉身賽博格》開創3種觀演視角，「線上觀眾席」：同時擁有如上帝全視角的6個頻道，任自隨意切換；「現場數位互動席」：帶著個人筆電，即席加入與舞者、AI的互動，體驗一場科技狂歡，當然也歡迎於「一般觀眾席」上冷靜觀察人機共創的未來世界，從多元觀看視角，挑戰後疫情腦神經。
