「我住在這楝房子裡已經九十三年了，也許還更久一點。我就在這裡出生，從未離開過這個地方，也永遠不會離開。人們在我眼前來來去去，不管是在房子裡或房子外。
曾獲法國莫里哀最佳兒童劇獎（Molière du Jeune public）提名的佩內特舞團（Cie Pernette），受臺北兒童藝術節邀請，將於7月27日到7月28日在臺北水源劇場帶來奇幻舞作《白色幻影》（Les Ombres Blanches）。以充滿實驗色彩的舞蹈連結虛幻和現實的距離，回應生命與記憶的課題。舞者展現十足張力時，更將激發觀眾的想像。
移地演出 致力於大眾的舞蹈普及
佩內特舞團在2001年由現年54歲的法國女性編舞家Nathalie Pernette創立，至今已經在歐洲等地發表總共20件作品。Nathalie Pernette除了擅長與視覺藝術、現場音樂等不同藝術形式合作，讓舞團作品風格獨樹一幟，更致力於啟發大眾對於當代舞蹈的興趣和關注。
面對舞蹈普及的使命，他們從表演空間著手，重新定義「舞臺」，讓表演場域不侷限在傳統的劇場中。無論是都市、鄉村的戶外還是室內，小房間或是公共空間，都是佩內特舞團表演的空間。透過多元的場地設定，讓表演能在不同的環境和情境中被欣賞和觀看，因而讓觀眾能容易的接觸舞蹈作品，使藝術與日常生活不再遙遠。
溫柔著手生命議題 用舞蹈的身體展開故事
此次演出的《白色幻影》便是佩內特舞團的代表作品之一。2015年首演後廣受好評，迄今已巡演多國。它少見且大膽的透過舞蹈，探討生命與死亡，不因禁忌而諱言，開門見山的思考 – 除了我們這個世界之外，是不是還有另一個「幻影」居住的世界？那連結的空間會發生什麼事？
編舞家Nathalie Pernette自幼就對廢棄房屋、墓園與地窖充滿好奇，她疑問為什麼恐怖故事的發生地，都異常寧靜？如此困惑與反差啟發她創作《白色幻影》。以舞蹈為主體，闡述一個關於人類與魅影的故事。
《白色幻影》以一位從生至死都居住在同一棟房子的女士作為開端，她記得房子中的每一個角落，因為她從未離開，死後仍然停留。當她觀看著來來去去的人們，便使我們這些被她所觀看的人，開始省思生命與存在的意義與真諦。
《白色幻影》由兩位舞者擔綱整場演出，演繹與幻影互動的「我們」。他們身穿灰色舞衣，時而踱步抬腳、時而扭動、時而飛躍，展現獨特的肢體律動，並創造出浮動的身體；舞台空間設計使用溫暖、昏暗的光線，讓舞者在光影中探尋平衡，伴隨著節奏明確且規律的音樂，在幽微的低鳴和敲打碰撞中，用舞蹈的身體展開故事，創造充滿猜想的氛圍。
聚集觀眾想像 ㄧ同面對虛幻
當面臨生活中各種無法解釋的現象時，我們感覺到了什麼，又要如何回應這些感受？編舞家Nathalie Pernette認為，當人無法滿足於生存在一個僅由實際事物構成的現實世界中，便會對逝去的人和虛幻世界充滿想像和憧憬，她更認為「不論年紀，超自然的元素對於人們都是不可或缺的。」這便是《白色幻影》能走遍世界，不因觀眾年齡和所處地域而有損魅力的原因。
當肢體表演不需語言詮釋，更當作品的故事背景是一個世界共通對於自我和他人的猜想，《白色幻影》透過創造不同世界連結的可能，讓舞者脫離既定法則，展現新穎前衛的敘事風格，使所有觀眾產生共鳴，一起在《白色幻影》中，隨著光影探索未知。
2019臺北兒童藝術節以「你好不一樣」為策展主題，是肯定「不一樣」、差異和獨特的價值，而這也是藝術創作重要的精神所在。《白色幻影》透過動作創造不同世界連結的可能，希望藉此讓觀眾可以跟著舞者去感受生活，仔細體悟每一個靜與動的當下。透過舞蹈創作，召集觀眾朋友的想像，重新定義現實和虛幻。
*此篇文章為王新茜撰寫。
