國家兩廳院日前公布2013至2018年期間，兩廳院售票系統售出之票券資料大數據分析結果，8日並廣邀全國表演團體、展演場館經營團隊，就報告內容探討藝術團隊未來策略。其中對於戲劇表演場次增多、產值減少現象，人力飛行劇團（下稱：人飛）行政總監兼製作人張寶慧指出，這顯示供需不平衡現象，呼籲當製造者大於消費端時，要反觀自己的作品，是放在怎樣的地位，是不是有競爭力或維繫觀眾的可能性。
國家兩廳院日前公布6年售票大數據，其中戲劇類節目，再扣除如太陽馬戲團等非常態性節目後，2013年總場次為2312場，總產值為5.4億元，平均每場產值為23.36萬元；2018年總場次2875場，總產值6.3億元，平均每場產值21.91萬元，形成總場次、產值看似都增多，平均產值卻減少的現象。
場次增多、票房減少怎麼解？她提製作3觀點
對於場次增多、票房減少的情況，人飛行政總監兼製作人張寶慧就製作觀點指出，不得不面對的就是作品定位，首先是定位在作品還是團隊？他以人力飛行劇團去年製作的幾米音樂劇《向左走向右走》為例，因為幾米的知名度可能比人飛還高，要考慮的就是要定位在幾米還是人飛？再者是演出形式，包括製作費多寡，都要有效預估跟掌控，第三是要考慮成本回收。當以這3點製作觀點，進行校正跟調查後，可能可以有一點幫助。
張寶慧並指出，場次增多，產值卻下降，這面臨供需不平衡的狀況，對此他認為第一是要維持跟觀眾往來，第二才是開發觀眾，並呼籲當製造者大於消費端時，請審思要做的任何作品，要反觀自己的作品，是放在怎樣的地位，是不是有競爭力，或維繫觀眾的可能性。
張寶慧也談到，去年下半年起劇場票都很難賣，她前幾天看到媒體報導，今年台灣上半年進口量如常，出口量卻嚴重降低，代表外銷嚴重降低，她並反問：「當經濟指數出現嚴重危機感時，誰會想買藝文票券？尤其當我們藝術形態，都充滿某種藝術性、高冷議題時，在未來如此絕望的現在，誰想進去買票？」
兩廳院如何拚行銷？觀眾不進來，她就走出去！
張寶慧說明，現在賣票都是在保本，且製作成本節節高升，如果票賣不完要怎麼辦？對此，她指出，「觀眾不進來，我就出去」，人飛辦了很多講座，是想知道哪些人是觀眾、對這些事熱衷；如果一場講座留下3個人有保持聯絡，就會成為長期的觀眾，要去接近觀眾，知道他的習慣與期待。
張寶慧強調，這年代沒有所謂行銷零預算，呼籲劇場一定要保留一筆錢，不是用來印DM、海報，兩廳院有超過5成票券是透過網路訂票，要改變媒介，去年她們劇團就花20萬預算下Instagram廣告，而對此她也說明，丟下去不見得有立即回收，但留下的印象，能不能變成別人記憶裡頭的識別度跟價值？這樣行銷的錢，某種程度上是有價值的。
行銷組思考不一樣！也靠臉書、關鍵字走近觀眾
兩廳院行銷組長黃文瀚則說明，如兩廳院內部，是節目組做好節目，並告訴行銷組導演是誰、有什麼演員、哪些特點，但此時常有思考不同的情況，如節目組可能很希望宣傳「國際共製」，但行銷組就會思考，台灣觀眾能不能馬上理解這件事？如果觀眾不能理解，那就沒有意義。
黃文瀚也說明，他們會透過臉書等社群媒體的後台，以及相關行銷軟體服務來抓取各個族群，在臉書上會按讚、追蹤的關鍵字，如喜愛爵士、親子類表演的觀眾，常按讚的關鍵字有太魯閣、溪頭、精品、露營風，喜歡爵士音樂的熟齡觀眾，有興趣的關鍵字則是威士忌、郵輪、行程。他認為，可以透過各種關鍵字，尋找可以行銷的方式或廣告合作的對象。
