數位科技與電音表演在台灣非主流，常被嫌嘈雜、難懂，常與夜店、酒精等負面連結。多年來，音樂創作者林強試圖讓這類演出更明亮、貼近一般日常，也在兩廳院30週年的時刻展現。
10月28日的國家兩廳院30週年慶祝活動上，林強將召集一群聲音與多媒體表演藝術家，以「眾聲之所」為名，要在兩廳院戶外廣場帶來自在、明亮又愉快的光影科技與輕鬆電音演出，藉此一新兩廳院過往給人難親近形象。
林強今天接受中央通訊社記者專訪表示，很清楚自己的創作路數冷門、不流行，「兩廳院30年找上我，一開始以為他們只是問問看，想說他們應該還有別的人選吧，加上還在忙電影配樂，就婉謝了2次。」
不過，面對大型表演慶典在台灣，林強說，「很容易被套上親中國化或是刻意本土化的帽子，而這是我一直想打破的。」另一方面，台灣數位科技發展，很多元素靈感源自西方。林強說，「我想的是可不可以試試看一些從這塊土地長出來的東西，像是原住民？」在「眾聲之所」中，他就以原住民圖騰與感恩山林天地精神等元素作為表現基礎。
林強長年從事電音創作，過去10數年，他以電音元素為電影配樂換上嶄新敘事模樣，成績斐然，在導演侯孝賢、賈樟柯等人作品中，他的音樂屢屢讓人驚艷。這兩年，他開始跨足表演藝術，西元2016年與雲門舞集2團藝術總監鄭宗龍合作的「十三聲」，叫好又叫座。
不過，電音在很多人印象中很負面，不那麼光明，林強說，「我一直想轉換這個形象，因此10多年前，我跟夥伴就開始去咖啡店、藝廊，最好是不賣酒的地方做演出，搭配介紹說明，讓多一點人瞭解，電音可以很親近生活、很自在又明亮。」
有別於這樣與聽眾的近距離接觸，林強回憶起過去還是唱片歌手時，「每次演出結束，一唱完、下了台，就被保全或警衛團團包圍，一路被推著走，把兩旁觀眾擠開來，然後被丟上車，隔離。」他不過就是個喜歡音樂、唱歌的人，「為什麼要被『端』成這樣？」
以今年林強在台北電影節創舉的「電影正發生：開放式創作現場」為例，他大方公開創作電影配樂過程，甚至要求電影節公開所有影像紀錄；關於藝術與創作，林強說，「沒有秘密，沒有什麼可以藏，就是應該生活化，一直去說明。」
他說，現下商業環境把藝術家或歌手擺成一個樣子，反而讓人失去交流機會，也失去讓更多人理解的可能。在「眾聲之所」，要走的是生活、自在又明亮基調，大家可自然走動，也可坐著或站著，更可交流討論。
林強笑說，創作者沒那麼大能耐，不可能讓觀眾一聽就喜歡上電音，「但不論是老的或小的，我希望至少讓大家願意聽下去、不會離開，那就阿彌陀佛。」
「眾聲之所」將於10月28日下午5時在兩廳院戶外廣場登場。
文／汪宜儒
責任編輯／趙元
