李小平：迥異於《木蘭》之磅礡 《泥巴》談小歷史的珍貴感情
上回擊樂劇場《木蘭》，是個磅礴又低迴的故事，透過巨大的國族戰爭，帶出木蘭心心念念的返鄉情懷，如今到了《泥巴》，李小平說，《木蘭》是大歷史，《泥巴》談的是小歷史的珍貴感情，可能沒有戰爭殺伐的感官張力，但絕對能撩動心裡對家鄉的溫暖記憶。
「像在龍眼樹下的月光，都要轉換成演奏載體。」李小平談到，月娘的燈光，是遊子在外闖蕩後，月光會照耀返家的路，如此就可以從光的主題就建構出故事，也可以撩動觀眾曾經的記憶，走闖的過程則取自林光清熱愛長跑，將長跑過程忍受的孤獨與疲憊，比擬為燒土淬煉，儘管有些環節很個人化，但相信每個人都能從其中，建立對台灣的人文記憶。
《泥巴》玲瓏剔透地講一個鄉土的故事，但這樣的故事要說好，要費上不少工夫，其一來自於故事性，其二來自於獨特的陶瓷樂器。從故事性切入，上回《木蘭》以花木蘭的故事為底本，脈落觀眾早就耳熟能詳，《泥巴》的故事則充滿可塑性，李小平與洪千惠為此展開挑戰，每一首曲子的旋律都要獨立，才能切合擊樂劇場的型式說明故事，而不會只是戲劇配樂。
「音樂能夠說明，就不多加台詞」 團隊反覆斟酌《泥巴》擊樂表現
「音樂本身很抽象，所以我會寫得很具體，但導演會覺得太具體，所以就要來來回回。」洪千惠談到，如長跑的段落，李小平希望的氛圍是孤單，要講林光清隻身在塵土飛揚的一兩個鐘頭裡，內心的思緒是如何翻轉，又如何支撐下去，她以2個大鼓代表心跳，並加入4個定音鼓做變化，呼吸的部分則加入巧思，用打氣筒表達氣喘如牛，但對於鍥而不捨的心境，她擔心太過抽象，最初直接寫出口語，讓團員在台上高喊：「加油！」
這個構想隨即被李小平否決，「音樂能夠說明，就不多加台詞，如果要講那麼多話，就該要給音樂詮釋」，於是加油聲被抽換成擊鼓節奏，兩人反復斟酌後，找到平衡點。
音樂與戲劇的融合也煞費苦心，如想呈現小泥巴在鄉間奔走、調皮的情境，李小平的構想是讓他在台上跑動，每個樂器都演奏幾個小節，呈現一下跑到鄰居窗邊偷看，一下跑到田裡偷瓜的氛圍，但實際執行，卻發現跑的感覺出不來，也只能為了呈現動作，捨棄幾小節的打擊篇幅，才讓小泥巴蹦跳出活力。
為加入陶瓷元素 瓷林親燒製樂器巫毒
另一個折騰人的元素，是要將「陶瓷」這個重要象徵加入打擊樂。洪千惠舉例，如林先生家裡有7個兄弟，家中會為他們一人釀一罈龍眼酒，最初想把這個概念放入故事，但入樂時就遇到麻煩，首先7個酒甕大小不能都ㄧ樣，否則演奏起來會太平板，而真正演奏時，畢竟酒甕並非樂器，如何發音、打擊，也整慘團員。
