導演鍾孟宏是個硬脾氣的人。他的脾氣大多跟電影有關，在許多時候動怒過，但硬漢總有柔情，發完怒後講起電影，他常捻著菸，讚嘆地唸，誰誰誰真的是很好的演員。
如今來到《陽光普照》，他同樣掐著菸頭繼續唸：「冠廷、建和他們真的都是很好的演員，台灣導演應該要多用他們……」耿直的人發怒，總是罵得爽快，疼愛的模樣，則是加倍直白。
「再不拍你也不用想了」 他這輩子就在鏡頭裡
1965年出生的鍾孟宏，是屏東的農村子弟，原本高中就起心動念，想讀電影，當然家裡不肯，當年電腦就是鑲金飯碗，能唸電影的學校又沒幾間，他只得乖乖聽話，北上讀師大附中，而後唸交大資工。
那段時間，他哥哥從美國帶了台Pentax相機回來，鍾孟宏摸著摸出興趣，於是跑去找阮義忠學藝，結果被嫌照片沒有人文，勸他以後去科學園區工作就好；但鍾孟宏是執抝的人，他繼續拍，那時黨外運動風起雲湧，新聞攝影很活躍，他景仰攝影師劉振祥，跑去應徵報社記者，但劉振祥根本沒理他，結果後來，他用這些照片申請上芝加哥藝術學院，攻讀電影製作。
學成歸國大約是1994年，套句鍾導自己的話，「台灣電影已經完全躺平」，侯孝賢1989年拍出《悲情城市》後，台灣新電影就已經結束，後來楊德昌的高峰，整個環境已經在往谷底下探。
大環境蒼茫，鍾孟宏先拍廣告攢錢，他說廣告是衣食父母，心底只有尊敬，但廣告總把事物拍得漂漂亮亮，還有優渥的報酬，電影要熬好幾年，可能還欠一屁股債，這種轉換很難面對，還好那幾年，老婆不時在耳邊提醒他：「再不拍我看你也不用想了。」激得他跨出第一步。
開始的時候，他先拍紀錄片《醫生》，紀錄一個旅美華裔醫生，過程沒有以前的浮華絢麗，就是一個人拿著攝影機靜靜拍，打光只有一座小檯燈，面對生死，無力的時候特別多，折騰過後，鍾孟宏終於把心磨得平整，可以拍電影了。
數十年的那些東西，都要丟掉
藝術這條路堪比修道，一個境界一道檻。2008年，他交出首支劇情長片《停車》，在鍾導眼裡，「它某種程度陷入一個導演，第一部長片的包袱，想講太多東西，放太多情感，和太多個人數十年的東西。」
「導演永遠擺脫不了你自己的時候，不管是你過去的東西，或是經驗，那對你非常累，對觀眾來講也很累，因為誰要去看你的那些東西？」
修剪自我後，他在2010年交出《第四張畫》，拍鄉間的頹圯廢墟，跟歪斜的童年，那年他拿下金馬獎最佳導演；2013年的《失魂》，是對類型電影的嘗試，張孝全飾演的兒子有一天昏倒，醒來後性格變得兇殘暴戾，王羽飾演的老農父親，在孤絕山嶺間，隻身面對最熟悉的陌生人。
