「我都說大戲不要去看第一天首演，那只是彩排，等燈光、技術好不容易好了，演出已經結束。」在擔任台北表演藝術中心總監以前，王孟超已縱橫劇場超過半甲子，做過的舞台、燈光設計不勝其數，雲門舞集、表演工作坊、金枝演社⋯⋯多年經歷打磨出敏銳的舞台觀點。
台北表演藝術中心（下稱北藝中心）目前辦公室，設立於台北試演場，此處前身是迪化溫水游泳池，後來游泳池不堪營運成本收攤，由北藝中心接手，將泳池區域改造為排演場，長35公尺、寬24公尺的場地，可供劇團完整嘗試燈光、走位，「雲門為什麼會好看？他們排練場跟劇場一樣大，東西可以先試好，但大部分團體都沒有這樣空間，進劇場第一天才開始摸索燈光、技術。」
其實北藝中心的落成，堪稱命運多舛，位於台北市劍潭的主體建築，原來預定2014年完成、2015年試營運，無奈高難度的建築要求，導致工程數度延宕，而在施工單位理成營造倒閉後，直至2017年，才終於由雙喜營造得標，重新開工。王孟超說，預計2020工程將會完成，但後面仍需要一段時間測試。
「你可以說幸運也不幸，不幸是工程延宕、廠商倒閉，有幸是幾乎全世界，沒一個劇場開幕前，可以像我們這樣面面俱到去紮根。」日前兩廳院透過大數據研究售票資料，顯示戲劇節目6年來儘管場次增加，平均產值卻減少，被劇場界視為一大警訊，王孟超認為，最重要的就是紮根。
「每次國外策展人來，都說台灣好好喔，觀眾都好年輕，都黑頭髮，我都很不好意思說，因為往上面就沒了。」王孟超感嘆，兒童小時候都會跟爸爸媽媽看表演，但青少年以後就去追星，到大學可能有些人才回到劇場，畢業後工作一忙，又沒時間看戲，「沒有連接過，中間就斷掉了，等到40、50歲有錢有閒，所有演出都是給年輕人的，他也沒了。」
台灣補助生態畸形 北藝中心盼從頭陪伴藝術家
當前北藝中心常態性舉辦活動，包含台北藝術節、兒童藝術節，以及以學生、素人團體為主的台北藝穗節；三節之外，則有邀請各國藝術家前來駐村的亞當計畫，以及與法國國家舞蹈中心合作的「Camping Asia」，以營隊形式，邀集泰、法、澳、美、日等9國共12間藝術院校學生、跨領域藝術家，密集舉行工作坊、表演呈現。
「這個受益最大是學生，對學生來講，就已經開眼界，知道怎麼跨界。」王孟超觀察，目前其實全世界藝術形態都跨界，但台灣的教育模式，大多還是舞蹈歸舞蹈、戲劇歸戲劇、音樂歸音樂，「年輕人沒這個機會，當國外到處在跨界時，你就會焦急。」
另一個計畫同樣從前端開始。北藝中心自2017年起，透過「創意節目前期展演計畫」搭建創作平台，每年挑選20多個團體，補助前期開發階段經費，而非單純補助節目製作，並於年中、年末片段呈現，「20分鐘內不管讀劇、片段演出，甚至PPT報告都可以。」
