「台灣很畸形的生態是，永遠只補助今年演出，也只補助新製作，重置就不補助，但這樣是壓榨藝術家。」王孟超說，「每年快一點3、4月，甚至到7、8月才拿到補助，而且補助七折八扣，還最好要在11月演出完，公家才有辦法結案，這完全是不對的。」
王孟超說明，創作平台呈現時，北藝中心也會邀請兩廳院、國家歌劇院、衛武營、各地文化局等人員參加，各場館假若對哪個節目有興趣，便可預先邀演，甚至加入合資共製，他認為未來不該再由文化部、國藝會補助節目，該是場館跟演出團體互相發展，場館想要什麼特色，就去找怎樣的團合製、邀演。
他談到，明年將改變模式，同樣在年底舉辦呈現，不僅有北藝中心合作團隊，也將邀請兩廳院、國家歌劇院、衛武營、廣藝基金會等，帶著正在發展的節目一起來呈現，如此代表性更足，甚至香港，或者未來中國的單位也可以來看，「未來2、3年可能的節目都在這裡。」
「歐洲很多舞蹈都感受到馬戲威脅」 王孟超盼打造台灣馬戲基地
對創作者扎根之外，王孟超也希望將表演內容往外擴展，收納更多元素吸引觀眾，其中一點正是「馬戲」。
他解釋，明年北藝會開始「馬戲棚」計畫，「現在想像的新馬戲，都是太陽馬戲團，那是一種極端，可以1年邀請1次，但台灣沒有能力做，可是歐洲、加拿大有更多新馬戲，可以講故事、感動人，更有劇場形式，跨足戲劇、舞蹈。」
「甚至歐洲現在很多舞蹈，都感受到馬戲威脅，馬戲如果跨足過去，可以更精彩、更神奇。」他舉例，如瑞典團體Cirkus Cirkör，曾用馬戲表演講難民故事，像走鋼索，鋼索上都是假的鐵絲網，表演者穿著難民打扮、包著中東風格頭巾，挑著水來維持平衡，把整個意象跟馬戲結合等，或者用空中吊環與布幕，呈現海難的畫面，效果非常驚人。
北藝中心對馬戲的期盼，早已有初步嘗試，去年「釘孤枝雜耍擂台」活動曾在台北藝術節登場，以類似街舞battle的方式，邀集各方馬戲、雜耍表演者一決高下。
王孟超指出，這個活動不只吸引了以前沒看過的觀眾，此外他在比賽的過程中，則發現台灣雜耍技術並不輸外國，但像日本雜耍表演者會帶一點故事，國外有些則會把Rap、肢體動作帶進來，台灣徒有技術，但身體沒韻律感，最後都輸了，在技術之外，得要學怎麼說故事。
王孟超說明，未來台北試演場改造完成後，挑高6公尺的場地，標點、綁點都做好，就可以邀請馬戲表演者來練習，有什麼馬戲團來國內表演，就請他們來做工作坊，開始學技術，然後再學怎麼用技術講故事，幾年後就會變成重要的馬戲基地。
