1975～1986年，越南國內比較和平穩定，電影事業建設難得有發展的環境，而故事為題材的電影開始出現，也就是說製作已走向多元化，從生活不同層面關注越南社會現實生活。特別是1986年越南推動革新開放政策，在經濟上和思想上的改革開放，使越南影視產業政策轉向市場競爭。隨著商業影視節目流行，特別是錄影帶的蓬勃發展，把多數觀眾從電影院搶走，河內電影院一度只剩下九家。當時的錄影帶多數在胡志明市生產，提供家庭娛樂，以追逐市場利潤為目的，在製作品質上顯得粗製濫造，充斥著感官刺激，還有很多錄影帶是來自中國大陸及香港、臺灣，以及自韓、泰、美、日等國家走私入境。由政府控制的影視單位則走向窮途末路，原因是電影製作成本高，且人民思想因革新開放擺脫了政府控制的模式，導致國家影視產量及收視率大幅度下滑。例如1993年，越南故事片產量只有五部，但是錄影帶產量卻多達九十多部。政府有見及此，全力輔助越南電影轉型，開拓國際交流，強調本土意識和國際視野，並與時代氣息相結合，將電影從過去偏重政治宣傳，轉向反映社會真實生活，強化娛樂性和藝術性。這一政策使當時越南電影開始出現不同藝術派系，電影拍攝技術大大提高，並向世界主流電影靠攏，呈現越南電影的現代化氣息。
這段時間法國或美國流行拍攝以越南為題材的電影，對越南電影藝術有積極意義，如早在1982年上映的越戰動作片《第一滴血》，內容講述美國一名大兵藍波從越戰退伍回來，回憶起戰爭的事蹟，在戰場上他是一名勇敢的美國大兵，被視為英雄人物，回國後戰爭的創傷卻無法復原。這部電影對美國參與越南戰爭提出控訴，及指責美國社會對愛國戰士痛苦視而不見。其後，幾部以越戰為題材的電影加速了人們對越南戰爭的關注。又如1992年法國電影《印度支那》是以二十世紀三○年代法屬殖民地為背景，取材於越南風景優美名勝來描述浪漫的愛情故事，使越南名勝與浪漫情懷躍上世界電影舞臺。這些電影雖不是越南人的製作，但以越南為主題的故事片成為一時主流。雖然歐美電影以越南為題材流行一時，但對越南電影製作實質影響有限。不過越南電影在二十世紀九○年代開始受到國際矚目，最初是由法籍越裔導演陳英雄(Tran Anh Hung)拍攝的《青木瓜的滋味》成功在坎城國際電影節上一鳴驚人的越南故事片。這次得獎鼓舞越南電影的製作，如1995年，陳英雄又以《三輪車夫》獲得威尼斯國際電影節的最佳影片金獅獎等等。
海外越裔導演崛起，透過圖像以藝術手法表達對母國文化深情的眷顧。這些越裔導演直接參與越南電影的製作，的確有助於越南本土電影工作者的素質提升，然而成果卻不多見，一些較受歡迎的電影有《牧童》、《穿白絲綢的女人》等。近年電影和電視製作雖然增加，但佳作卻不多，無聊喜劇片充斥市場，電視的連續劇為延續而延續，觀眾漸失去看電影和電視的興趣。原因是商業性影視製作都是陳腔濫調的作品，而從業人員未經正規培訓，因而劇本薄弱，編導、導演和演員素養亦不足，這些都構成近年越南影視製作被批判的理由，況且新媒體出現，更弱化了看電影電視的興趣和習慣。以越南歷史之悠久、文化之豐富，取材並不困難，但如何在傳統生活中展現出現代生活形態，使觀眾感同身受，這是要經驗累積和學習，循序漸進才有效果。電影與電視製作是一門現代藝術，又與生活息息相關，越南本土影視拍攝手法要現代化，內涵要具有時代意義，才能吸引新時代的觀眾。它需要眾多不同技術和藝術思維的訓練和培育，導演、演員和眾多參與技術工作者的經驗累積，以及文化反思與沉澱，還有資金的投入等等。除了需要經歷一個頗長時間的實驗過程，當然還得加強與國外電影工作者的交流合作，才能提升越南影視製作的技巧。
＊作者為香港新亞研究所博士，國立成功大學歷史學系退休教授。著有《漢文文學在安南的興替》、《征戰與棄守：明代中越關係研究》、《血紅的桂冠：十六至十九世紀越南基督教政策研究》、《來自海洋的挑戰：明代海貿政策演變研究》、《海禁的轉折：明初東亞沿海國際形勢與鄭和下西洋》、《明清東亞舟師祕本：耶魯航海圖研究》等書。本文選自作者著作《越南史－堅毅不屈的半島之龍》（三民書局）
