筆者先前有幸在傳藝中心這個大家庭上班，傳藝核心的宜蘭園區重新開幕營運，自是一等大事，引頸興奮期待。筆者就讀北藝大時即有幸接觸到本土戲劇的研究計畫，畢業後編導演現代和傳統戲曲，並從事戲劇療遇，在專業劇場和應用劇場、傳統戲曲和現代劇場間工作，因此不揣淺陋，提出一些想法提供營運團隊參考。全聯傳藝團隊或許早有相關規畫，筆者為文，期盼能遙相附和，或是拋磚引玉。
傳藝中心有設備十分完善的圖書館，典藏重要傳統藝術書籍、影音資料，這些應該重新對大眾開放，並進一步充實資料，讓傳藝園區成為研究傳統藝術非到不可的重鎮。筆者2013年去了法國南部的Charleville-Mézières，這裡有偶戲學校、館藏豐富的圖書館、兩年一次遍布全城的偶戲節大小演出，世界各地的偶戲研究者、藝術家都會特地前往，筆者正是在這個圖書館裏看了非常多珍貴的影片和圖片，對於後來的創作大有幫助
園區的大小表演廳、主題展示館，應該多加運用發揚，避免讓表演廳變成觀眾稀稀落落的蚊子館。當然，觀眾開發是最困難的，眾所周知，表演藝術本就觀眾有限，傳統藝術的觀眾又屬最稀少，再加上城鄉差距，就算在天龍國台北，送票請託都未必有人來看，何況是在宜蘭？
如何開發和吸引觀眾，相信是經營團隊用心用力之處。如同執行長李昱駪在一些報導中表示，他和團隊最大的任務，就是要把遊客變觀眾，進而讓觀眾成為粉絲。筆者淺見如下：開發和培養新觀眾需要很長一段時間，作法上，一方面要思考如何以流行、時尚、生活元素去刺激消費者和嫁接，讓大眾覺得觀賞傳統藝術也很時尚未來有趣，正如目前全聯團隊開展的許多規劃；另一方面要舉辦各種講解，從人類學社會學的觀點，讓觀眾理解傳統藝術承載的歷史文化，與自己和當代生活的關係，獲得領悟和感動，進而願意持續接觸和主動推廣。
人們為什麼要來傳藝？傳藝這個品牌意味著什麼？傳統藝術的創作靈感多來自於基層百姓的日常生活當中，具體呈現該地的風俗民情、思想價值、宗教信仰及食衣住行育樂等現況。這些傳統藝術是無數先民的智慧結晶，因時因地因人而誕生，又累積多代人的經驗與技藝而成熟。
我們無法在現實上回到歷史時空，但是我們可以透過工藝、民藝、表藝中的器物、身段、曲詞等等，了解我們先民的生活方式和行為情態，連接到家族地理上的歷史情感，來傳藝就是來了解我們自己，從民藝、工藝、表藝，當中了解我們曾經是誰、現在是誰，未來又可能是誰，探索之後，去建構出自己未來的新故事。我們可以說：來傳藝就是了解傳統台灣文化，建構、創造和述說自身故事的一場旅程。
