傳統藝術基本上是傳統社會產物，有其滋長的環境因素，當今社會要培養專業戲曲人才並不容易，因為大環境改變，社會大眾逐漸脫離了悠閒、緩慢的生活步調，參與社區表演的興趣也已改變，或悠揚或熱鬧的樂聲變成了民俗噪音，需要長期演練的傳統藝術存活困難，維護亦大不易。然而，傳統藝術充滿民眾的歷史記憶與鄉土情感，必須予以維護，傳藝中心園區的設立正是其中最具體的方法之一。
傳藝中心園區不是一般藝文空間或電影院，其角色功能與核心業務具體而明顯。以表演藝術來說，戲曲、歌舞的保存內容絕不只是行頭、道具、樂器、樂（舞）譜與劇本，影像、圖片資料，而是永遠有活生生的「人」表演。傳藝中心利用園區的景觀環境與劇場、戲臺，全力做好保存、研究、呈現與人材培育，並讓觀眾進入展演情境。顧好傳藝根本的同時，提供民間表演團體、藝術家、民眾培養靈感的寶庫，以及「創作」、「創新」的元素，本末分明、脈絡清楚。此乃傳藝中心責無旁貸的時代任務，一般行政單位、遊樂場或營利團體很難達成這項指標。
傳藝中心本業在此，芝山岩的劇場除了作為所屬國光劇團或國樂團表演場地，無論以什麼面目出現，都與傳藝中心無太大關係。從土地取得，到擴大家業，興建台戲中心，文化部與傳藝中心處理過程非常粗糙。文化部如果要使用這塊基地，應從更寬廣的藝文角度作規劃，而不是任其自我膨脹，若是為讓全國劇團有更多演出機會，為何又放棄宜蘭園區的大表演廳？若非蓋劇場不可，就宜以舞蹈與當代表演優先，這不也是文化部的重要業務？
傳藝中心高層心有旁騖才會眼高手低，從冬山河落跑來芝山岩當寓公，同時發射迷霧彈，設了台戲中心，再把業務全部清理出去，分成前後台管理一包、節目製作一包，由太和藝術製作公司和周凱劇場基金會承包。中央、地方公部門根據促參法，把部分業務委外經營，其比例與內容視公部門屬性而定。以傳藝中心而言，停車場、商店街、餐飲委外有其必要，倘若連經營主體都要一併釋出，就如戲臺上演出的養父母「為著十萬元」把養女推向煙花或嫁給她不愛的人。傳藝中心行徑如此乖張，令人不解。
芝山岩的台戲中心生米已煮成熟飯，如何處理？最簡便的作法是把它的組織扁平化，精簡委外人力，只做場地管理，大小劇院檔期除國光、國樂團，完全開放表演團體申請演出，業務主管轉為文化部藝術發展司，或委由國家表演藝術中心、非營利團體管理，由專家組織委員會擬定場地租借條例，審議演出節目，所呈現的除傳統戲曲，也包括現代戲劇以及實驗劇。這時台戲中心的「戲曲」如同二十世紀前期日本所謂「戲曲」，本質上也涵蓋了現代。
