選擇用電馭叛客風格來說故事，想起來也算順理成章，電競品牌多愛用科幻元素來包裝，Athur則指出，電馭叛客除了金屬、機械、網路等元素外，也常是反抗強權的故事，跟玩家的性格十分切合。
他形容所謂的玩家精神，就是叛逆，「因為他們是青少年，社會處境不被理解、一直想掙脫束縛，有些人到遊戲裡其實是逃避，也有些人是去創造，也有人想把遊戲的邏輯帶到世界來。」
先做到美式經典 「要讓玩家覺得你比他們懂」
Arthur談到，目前ROG的策略是，先做美式80年代的經典電馭叛客風格，先讓其他國家看到，一個亞洲國家也能做純正的電馭叛客，再從這裡面加入屬於台灣的元素，「沒有人想看你模仿洛杉磯，所以日本人用東京當背景會有人買單，而台灣在這塊則更少人開發。」
當然這個計畫也面對過內部質疑，簡單做一支視覺風格類似的影片，不就好了？但他指出，因為電競客群都是「很宅」的重度玩家，如果只抄皮毛，他們看一、兩次後，就會覺得很廉價，「要讓他們覺得，你比他們還懂，不要他往下去挖的時候，什麼都挖不到。」
Arthur舉例，如目前登場的4個角色，是脫胎自黑澤明的《七武士》，HORSEM4N是個墨西哥裔的牛仔，騎乘的未來機車，可以讓玩家聯想到漫畫《阿基拉》主角的機車，是一種致敬，他背後的脊椎經過機械改造，能夠另外操控兩隻機械手臂，並與搭載生化科技的機車同步；而Akira Miyamoto是一名裝備機械義肢的武士，在過往的大戰中曾擔任指揮官，名字向黑澤明（Akira）以及宮本武藏（Miyamoto）致敬。
「原本的世界架構，一張A4就敲定了。」Arthur指出，後來他們找擅長奇幻、科幻故事的海穹文化團隊合作，慢慢把故事增添得更加完整，也因此，在最新的影片中，已經可以向玩家展現故事。
從打帶跑到架構成型 動畫團隊首次遇到這麼「刁」的案子
ROG的故事計畫，約莫於2016年啟動，動畫監督李走狗（暱稱）談到，當時夢想動畫認為，角色動畫是未來趨勢，因此開始踏入這個領域，而遇上華碩有意以此開發角色，雙方因此有了合作機會。
最初的ROG故事，是附帶於產品影片，仍有強烈的商業廣告色彩，不時穿插電腦型號與性能介紹，但從2017年起的年度品牌影片，產品風格越見淡化，最初角色使用武器、戰鬥時，還會與電腦或Logo連結，然而到了去年則轉為純粹的故事片段。
點開歷年動畫，也可發現在視覺風格上有不少變化，Arthur形容這是打帶跑，因為世界觀越來越完整，每次也都要再翻修，對此走狗則說明，一開始的視覺是有點類似《駭客任務》的風格，最初其實是比較陰暗、偏綠色的氛圍，後來加入大量科幻經典元素，才定焦出以紅藍撞色為主軸的視覺。
