說著他舉例，像一場演岀明明10個人就能完成，過什麼過去要找15個人？不管藝術表達、行政管理的面向，都要做總檢討，目前對於團隊的通盤檢討後，希望在明年開始落實，「疫情發生就發生了，要怎麼把過去的東西自我檢討一次，現在的體質要怎麼往前走，這是需要思考的。」
「這段疫情絕不是一場夢，它造成的變化要怎麼去認知、調整？在核心不變的情況，要怎麼在該做跟不做之間做抉擇？」朱宗慶說，這段時間他開始反思，有些事情既然是不該做的，那為什麼以前要去做？
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但朱宗慶扛著的不只是自己團隊，同時身兼國表藝董事長，即便自家也是重災戶，仍要繼續挺住表演藝術界，回顧這段過程他只嘆艱辛，思考的是讓所有團隊不要失去元氣，開口講的每句話，都希望能幫助整個圈子。
「我也常跟團隊講，我們要正向看這個事，當輪到我們做時，我們就盡力吧，算是有機會為社會服務。」朱宗慶說，此刻就是要透過自己的經驗跟能力調整，過去有政府補助、企業贊助時，可以多做點事，但現在要思索的是，假設外界資源都減少時，自己要怎麼活下來，「我常常講，講勇敢很俗氣，但不得不勇敢啊。」
國內疫情相對穩定 表演藝術「報復性」回攏
如今台灣疫情獲得控制，各樣表演藝術如雨後春筍爆發性演岀，如兩廳院夏日爵士派對，迎來上萬人塞滿自由廣場，場館演岀周周連發，暫且度過難關。對此，朱宗慶稍微能喘口氣，但他期盼一切不只是曇花一現，此外目前的報復性消費，不是每一個團隊都有，是觀眾本來就支持的團隊才會遇到，而這也是短期的。
疫情下表藝界也彼此攜手扶持，比如果陀、全民等8大劇團聯合舉辦演員選秀，紙風車、綠光劇團推出「返笑日」影片徵件，無不期盼在劇場演岀陷入死水的時刻彼此連結。對此朱宗慶指出，碰到困難讓藝術家們變得更珍惜，更會互相打氣，同時相互連結的可能性也變大了，整個環境都希望攜手度過。
大環境依然艱困，朱宗慶也勉勵學習音樂、藝術的青年學子，不能因為疫情中斷，學音樂只要1個禮拜沒練就會退步，如今面對疫情，年輕人、學生的選擇就是趕快練習、充實，疫情來了在家更好練，「有時候不能等別人給你機會，不能等疫情結束後才做準備。」
談到年輕人，朱宗慶也從自己培育團員、舉辦JPG實驗室等經驗指出，現在年輕人的特質是接觸廣泛、看的東西很多，但看太多資訊有時候反倒會空轉、亂了腳步， 這時候就需要陪伴，用智慧來給予參考建議。像他常對JPG實驗室的學員說，實驗不一定要成功，是要探索可能性，「我每次都說不要那麼快，我們不是考試，學習、展演只是過程，經歷過這過程以後，做其他事一定會有幫助。 」
如今青年音樂家面對的環境，已經與30多年前大不相同，從國家到地方各級場館逐漸到位，下一步的困境與突破是什麼？朱宗慶認為，如今館所、人才、作品都月來越多，但觀眾增加的速度卻不成正比，因此表演藝術除了要越深越廣之外，也要慢慢為各行各業所用。
「比如學科技的人看表演後，不是只有好聽好看，可能對他頭腦、工作有些啟發。」朱宗慶談到，如他也曾跟大學合作，進行音樂與腦波的研究，醫療、教育、科技等各行各業，其實都能跟藝術相關；藝術不是只存在劇院、音樂廳裡，就像大家吃的、穿的都需要藝術，買手機除了功能外也要講求設計，要思索讓藝術為各行各業加值，彼此能夠互相幫助。
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