原來，習慣了黃土地是自己內在一部分的他，在海外久了，一步步地讓大海進入了身體，恰如他在《大海停止之處》寫下的句子：終於被大海摸到了內部。「其實反過來也一樣，也是我摸進了大海的內部。」楊煉說。因為，「漂泊本身就成了故鄉」。
楊煉總能找到當下可為的「事」：他創辦北京文藝網國際華文詩歌獎，舉行鹿特丹—北京網上同步詩歌節，介紹農民工詩歌，推動中英、中德詩人互譯，編輯出版大部頭英譯當代中文詩選《玉梯》等等。
他的名字「煉」也是他詩歌及工作方式的肖像。他不斷地煉字煉意，也不斷地探察自我內在的幽暗。「埋葬你心裡唯一的黑暗，唯一的謊言。」他在詩裡寫道。有一次在德國的朗誦詩歌會後，顧彬問楊煉，你的詩這麼黑暗，光在哪裡？「我的詩也許很黑暗，但我在寫，這就是光。」當時響起掌聲一片。「貫注在創作裡的能量，絕對是最高級、最明亮的，正是這種能量照亮了黑暗的現實。」時隔多年，楊煉闡釋道。
「我的寫作像考古。」楊煉說，他選擇的那些歷史材料，其實都是自己的內心場景，主題只有一句，就是「把手伸進土摸死亡」。因為，詩有一種深度，像深埋在地層裡的那種感覺。考古是為了能發現「深現實」的詩歌。他面對詩歌就像考古工作者面對考古發掘的現場一樣，「幾千年的大時間觀念，必須落實到一個小毛刷子一點一點刷掉灰塵的動作上」，「捋掉」不少雜質，讓以前隱藏或被遮蔽的詩意凸顯出來。
這些年，楊煉活躍在世界詩壇，從二○一二年獲得由諾貝爾文學獎得主奈保爾（V. S. Naipaul） 任評審團主席的義大利諾尼諾（Nonino）國際詩歌獎起，他這些年幾乎算是一個國際文學獎的得獎專業戶了。二○一八年，他獲得有「詩歌的諾貝爾獎」之稱的匈牙利「雅努斯・潘諾尼烏斯國際詩歌大獎」，躋身於菲林蓋蒂（Lawrence Ferlinghetti）、阿多尼斯（Adonis）、博納富瓦（Yves Bonnefoy）和亞當・扎加耶夫斯基（Adam Zagajewski）等當代最重要的詩人之列，是獲獎的第一位中文詩人。
「楊煉的詩歌跨越了中國大陸、臺灣和海外空間，以及古代和當代中文詩歌的時間，彰顯出『天才與激情』貫穿了這些詩歌的『超越時間的生活』。」二○一八年九月十五日，楊煉在古城佩奇（Pecs）從身兼匈牙利總理首席文化顧問、評委會主席的蘇契・蓋佐（Szocs Géza）和匈牙利文化部長彼得・費凱迪（Peter Fekete）手中接受獎座和證書。
「今天的詩歌，是個體詩學的時代。深度，同時衡量著人與詩的個性。詩歌沉潛在海底，漆黑、冷靜地審視著風波險惡的世界。」楊煉在以〈一隻海蝴蝶〉為題的受獎演說中講道。
在布達佩斯的裴多菲文學博物館（Petőfi Irodalmi Múzeum），我和楊煉第一次見面，楊煉的夫人畫家友友就驚嘆：你太像年輕時的楊煉了。
伴著這種「相像」的緣分，在匈牙利期間，我記錄下與楊煉的「多瑙河十日談」。這是珍貴的友誼之旅。
＊作者楊煉，中國詩人，獲獎無數，二○一三年，獲邀成為挪威文學暨自由表達學院院士，二○一四年至今，楊煉受邀成為汕頭大學特聘教授暨駐校作家。自二○一七年起，擔任一九八八年創刊的《倖存者》詩刊雙主編之一。朱又可，中國報紙副刊編輯，曾獲第四屆「中國報人散文獎」（2015）。本文選自兩人合著之《被偷走的骨灰甕——楊煉文學訪談錄》（南方家園）
