那個人，他站在廣場，看起來很嚴肅，他的聲音很大：
「去不去？」
「什麼時候回來？」
「可汗有令，去不去?」
「怎麼回來？」
「家有男丁者，不論長幼、四肢健全行動無礙者。」
「我去！阿爺、阿娘，我不怕，我要去！」
花木蘭代父從軍的故事，在中文世界可說是家喻戶曉，也一度因迪士尼的改編電影，而隨著劇中配樂〈男子漢〉而在台灣民眾心中烙下難以忘懷的回憶。而這樣的一齣經典，在「安能辨我是雄雌」千年之後，透過京劇與打擊樂的呈現，再度綻放出全新的生命。
由國光劇團導演李小平與朱宗慶打擊樂團所合作的擊樂劇場《木蘭》始於2010年，顛覆了傳統花木蘭故事「忠、孝」為主的敘事形象，並以打擊樂搭配京劇，形成跨界的全新嘗試，而在經歷3年後，2013年的新版《木蘭》更將兩種元素徹底融合，把原來無法以打擊呈現的段落重塑，朱宗慶樂團資深團員吳珮菁便指出，新版的《木蘭》讓觀眾「已經分不清楚誰是演員、誰是演奏家了」。
新版《木蘭》的成功，當年不但在台灣博得連綿好評，今年更應俄羅斯契訶夫國際劇場藝術節之邀，至莫斯科莫索維特劇院演出，打破語言的藩籬，讓海外觀眾紛紛獻上最懇切的掌聲與淚水。如今，從海外凱旋歸來的《木蘭》將再度把4年前的感動，再度重現國人眼前！
為讓喜愛《木蘭》的老朋友，以及對本劇感到好奇的新朋友更加了解，《風傳媒》專訪朱團資深團員、以擊樂形式呈現「擊樂木蘭」的吳珮菁，以及飾演「小木蘭」、隸屬於朱團二團的李玠嫻，讓他們來解說《木蘭》一劇中各種細緻的匠心獨具。
「能感受她的感受」 呼吸著同一節奏的兩個木蘭
《木蘭》劇中最大亮點之一，便是由吳珮菁詮釋的「擊樂木蘭」與京劇名伶朱勝麗的「京劇木蘭」二者和一，產生主要的木蘭角色形象。對此吳珮菁提到，她們兩人進行了很多次的排練，到兩人在台上時，呼吸是能完全一致的，即便眼神看不到彼此，心靈仍然能契合，也讓她的音樂能一直跟著對方。
但吳珮菁也認為，這部分其實沒有那麼難，呼吸的感覺、情緒的張力磨合到了就到了，甚至在木蘭決定代父從軍、趕赴沙場的《 離鄉》一段，她自己也常演著演著，便落下眼淚，很能領會不知會不會從此一去不回的焦躁，「能夠感受她的感受，因為我們都是木蘭」。
長棍擊出征伐戰陣 團員操演「把身體都逼到極限」
而作為擊樂家，在碰上對於身段、肢體極為要求的京劇藝術時，會遭遇怎樣的衝擊呢？吳珮菁表示，最初大家在肢體方面的表現，都比國光劇團老師們所想像的差很多，為了呈現「十八棍」等京劇功夫，團員一開始也由國光副導演孫元城指導，進行許多如拉筋、蹲馬步等肢體方面的訓練，一開始也是一頭霧水，要學會用身體去記憶。
