吳珮菁舉出以十八棍敲打技巧，結合打擊樂來演繹兩軍對峙的《對陣》橋段為例，指出在排練這段時，許多團員不只練到手磨破皮，甚至也有不小心碰傷、撞傷眼睛的情況。她笑著表示，在排演、訓練過程中，常常大家練完隔天都全身痠痛，手舉不起來，走路也變得搖搖晃晃的，「蹲下去撿東西就站不起來了。」
對於《對陣》一段，李玠嫻也是心有戚戚，她表示，導演當時希望大家把身體都逼到極限，才能模擬沙場上兩軍殺氣騰騰的感覺，對於年輕一輩的演員來說，不僅是身體上的挑戰，心境的模擬又是更加困難，且本段使用的長棍不是傳統樂器，要顧及節奏跟身段都是很大的考驗。
此外李玠嫻也提到，她所屬的朱宗慶二團主要是以兒童劇場為主，碰上了京劇，過往習慣的肢體動作反而會變得太誇張、太過可愛化；再者以往的表演，都會要求要看著小朋友的眼睛、要保持微笑，然而到了劇場舞台上，像這些習慣都要拋掉，要學會更多的面向，不僅是側臉、抬頭，或者背對觀眾的一個轉圈回頭，都要能透過眼神展現韻味，甚至遠到坐在逃生口的觀眾都要能傳遞到。
李玠嫻並舉出她認為特別辛苦的橋段，便是木蘭小時候與村裡孩童嬉戲的「小花馬」一段，在這段中，雖然都是編排好的動作，但大家必須要呈現出嬉戲的隨興，同時對於腳步，還有呈現的面向、身體的姿態也都要注意。
「不像以往的樂團表演，是躲在樂器、躲在音樂後面，」李玠嫻指出，這次劇場型態的表演，，心理上都要真的進入，要是真的覺得自己在打仗、真的在玩遊戲、真的想家，對於年輕團員們來說，這只能透過一次次的身體訓練來達到這個狀態。
談到對身體語言、情緒張力的訓練，吳珮菁提到有一次，是要所有團員20、30個人一起，輪流即興詮釋各種意象，這個訓練雖然看似與《木蘭》本身無關，但後來才了解，是更內化、強化了所有人在台上呈現的素質與狀態，她提到，當時有一回是要呈現悲傷的意境，氣氛到了，真的大家一走出去就會自然地哭了起來。
「安能辨我是雄雌」 演員、樂師誰是誰？
論到樂曲的結合，吳珮菁指出，雖然已經過編劇鄭衍偉、作曲洪千惠兩位老師將打擊樂與京劇樂曲做過了融合，但在形式上，京劇慣常是由演員領導音樂，樂師要跟著演員表演的節奏來，甚至有時會因此要省略掉一些部分，而對於古典樂團習慣照樂譜跑的表演方式來說，快一點、慢一點、略過某個段落都不是容易的事，這方面也花了很多時間進行磨合。
吳珮菁也提到，京劇的呈現與西樂不同，要注重所謂的「精氣神」，不管是身體、腳步還是力道的拿捏，都要關注整個人呈現的狀態。她說，副導孫元城在這方面給了很多的建議，常常他示範時，怎樣的停頓、怎樣的呼吸點，一個眼神，一個氣場的展現就是不一樣。此外，許多觀賞過《木蘭》的觀眾都會說分不清誰是演員、誰是演奏者，這代表的就是他們結合得非常成功。
