「人妖之間，糾纏又清澈的情感」、「超越所有疆界去愛你」;「人妖有別，生命有情」、「你身上有我熟悉了一輩子的味道」。
軟膩的語言，恍若新世代網路言情小說的繾綣愛戀，居然以有意識的「擦邊球」方式，出現在一般人認為應該很莊重、很典雅的京劇舞台。
電影阿凡達裡採用的4Dviews 攝影棚數位技術，台灣京劇不遑多讓，也跑在現代劇場之前首次採用，並亮相於台灣表演藝術舞台上。
最浪漫的愛情。
最迷離的人狐相戀。
國光劇團的非典型京劇<狐仙>，從裡到外呈現一股跳脫靈動，自由的新意。或許，這才是真正成功的浪漫。
近年來，台灣戲曲界的創作能量蓬勃，各種題材不斷推陳出新，不斷嘗試尋找新的語彙與時代對話。戲曲故事與時俱進，國光劇團四月在台灣戲曲藝術節中呈現的旗艦演出作品《狐仙》，也再引領一波話題。
國光劇團在2009年以《狐仙故事》之名首演，新生代編劇趙雪君是一位「從漫畫、網路、BBS來理解世界」的「E世代宅女」，她同時也是一位浸淫古典文學的「正牌中文系博士生」。她以出自日本漫畫式的新世代視覺思維，將「日本畫風」融入「中國氛圍」，再轉調為「京劇語境」，劇本風格新鮮且具顛覆性，並以此獲得2011年「十大傑出青年」，原因是她「讓京劇變年輕」。
今年《狐仙》加以創新改編重新製作，邀請在現代劇場多年、台新獎得主的跨界導演戴君芳執導，表演能量極強的京劇藝術家黃宇琳重詮女狐，加上原有的盛鑑男狐，以及音樂、影像、服裝、舞台設計等表演藝術菁英的跨界陣容，三天五場的滿座演出，連追加場也滿座，真的讓人佩服和驚艷。
國光劇團的「非典型京劇」，不管在演出內涵、演出型式，和吸引觀眾的魅力上，又往前跨了一步，出現了一個新的里程。
《狐仙》是天外飛來一筆的浪漫故事，虛擬的狐仙世界，因為狐來到人間、與人相戀，而有了共通的語言，甚至更難跨越的物種跨界樊籬，從愛情到親情到人情，直至更廣的一方世界，狐在蛻變、在領悟，人也是。
故事的虛擬、想像，和幻化特性，正給了《狐仙》所有創作最大的揮灑空間。
虛與虛相接，幻與幻相連。
從編，到導，到演，到聽不出傳統或現代界線的音樂，到第一次大膽的數位科技運用，都呈現了這個精彩的巧妙之處。
跳接、意象化，選擇與揚棄的背後，都有足夠的底蘊支撐。多元跨界，足夠成熟的演員，也讓作品可以大跨幅度地嘗試。
這兩點是狐仙最讓人欣賞之處，也是作品成功的最大基點。
演員抽掉程式動作和典型唱腔，只留下與作品最相符的部分，全力呈現藝術的揣摩，全力呈現戲，呈現作品，呈現美，呈現意境。
狐仙揚棄傳統京劇單線的劇情描述，人與狐，三世輪迴，男狐與女狐的變身，一體雙性，裝載了的是三世情感。
複雜的故事，千絲萬縷的情感，編導演卻用了現代劇場也不見得敢用，或可以駕馭的好的、靈活跳接的敘事手法。
敘事手法很現代，很新意。在挑戰觀眾的理解之餘，也一步步隨著層層引導，思考情感之物，與情感之「悟」。
《狐仙》2009年首演，2021年再製，與文化內容策進院合作，透過文策院 「IP 內容實驗室」內 4Dviews 攝影棚的技術協力，將嚴謹的傳統京劇表演結合新時代的舞台科技，定位為「科技影像劇場」。大膽的嘗試，果然為再製的狐仙再推進一程，打造為更貼近完美的作品。
當狐仙的視覺幻想，以浮空薄紗和立體投影技術，在煙霧中騰空降於舞台，於飄渺山林間幻化。
當男身與女身的狐仙，在影像投射與舞台間，虛與實交錯的空間，和時間差裡，留下的餘韻。
當一體雙性，盛鑑和黃宇琳的男狐和女狐，在舞台交錯的幾個短暫剎那，唱著同樣的唱詞，唸著同樣的唸白，短暫的交錯，一起的回憶，再回首卻已百年，同樣讓人嗟嘆不已。
另外，現場即時的互動科技，運用在元宵燈會妖怪家族玩雜耍、嬉鬧人間的段落，與幾何圖像一起，賦予全劇最現代和節奏感的段落。
當舞台上表現雜耍動作，投像中，即時將捕捉到的動態動作，顯現在數位投影上。有時，如火龍般的靈動線條，有時為凌空立體躍起的數個堆疊身影。吐火雜技時，則呈現火焰噴張的火球。
翻滾撲躍等京劇「動」的元素，運用上數位立體影像，正好加成而突顯，並與狐仙段落的唯美浪漫，形成明顯的反差對比。
這一幕，妖怪們帶著也娜穿梭燈會嬉戲，嬉鬧人間，正是狐仙世界裡少見的熱鬧煙火，但是，也娜最終卻選擇以陪伴為情的妖怪異類，將異類視為同伴、而遠離人間，這段巧入人間煙火的安排，熱鬧中也是伏筆。
從影像、服裝、燈光、道具、表演、到音樂，《狐仙》都呈現一股跳脫靈動，自由的新意。或許，這才是真正成功的浪漫。
只聽一次，分辨不太出音樂中傳統和現代的樊籬，但覺得很好聽很順暢，絲竹悠揚，是京劇編腔李超老師、許家銘，和現代編曲家李哲藝聯手的傑作。
<狐仙>的服裝設計也出色，再由演員表現出突出的人物形象。
盛鑑雪白的男狐，頭上頎長黑紗冠飾，手持桃花枝。是陰陽同處一體的絕色美男子。
黃宇琳粉色的女狐，一襲如盛開花朵垂墜的衣裙，裙擺下，躲著一條長極了的粉色狐狸尾。
我想，我不會忘記，舞台上，黃宇琳纖纖玉手持著狐狸尾，詮釋款款深情，想通透情為何物的女狐形象。小天后身段唱腔無一不美，詮釋的功力，何止是仙氣而已。
而盛鑑，在擦不去女狐不堪回首的記憶中暗自神傷，由裹足不前、到最終自己選擇，以男狐現身陪伴老去的也娜，任自我與三娘的記憶，塵封或自由流瀉。以男狐（男性）為主體的感情觀，和以女狐（女性）為主體的感情觀，在這裡，應該終於交融為一體了。
縱然，狐仙不老的美男子形象依舊不變，仍是瀟灑多情，變的，卻是入人間三趟後的狐心。盛鑑的男狐，在2009年首演後再次演出，想必也是，「懺情後，終識得情中三味」，形裡形外，已幡然不同。
王奕盛擔任影像統籌，謝均安舞台設計。舞台上，飄渺山林之外，一輪新月垂掛，對照也娜額上新月印記塵封的記憶，一顆孤零零的大石，是旁觀芸芸眾情的石頭精，以及千盞天燈齊飛，月洞門連結仙狐世界與尋常百姓城鎮風景的設計，都非常出色。
今年剛啟用的文策院4Dview攝影棚，及數位科技的運用，豐富並突出了狐仙的影像與舞台呈現，與京劇虛實相映的特色相符，想像空間再加大。
這幾年在台灣表演藝術領域裡，傳統與現代的分界，其實已漸漸消融，人才的跨界互通，密度頻繁，帶來的是更新鮮豐厚的表現力。
如果說《狐仙》裡露出了什麼狐狸尾巴，那應該是，博採現代元素，與當代對話，希望能把戲曲的表現力帶到更遠的地方。
對於科技及新世代語彙的運用，是否會掩蓋京劇藝術主題？我想所有成熟的創作者都會考慮此點。
並沒有人期待台灣京劇長期發展為太陽馬戲團般的全綜合視覺劇場，而網路通俗文學的語言，適足以讓E時代宅男宅女眼睛發光，中年人頓時回春、哈哈一笑，也不過是聰明創作者跨界創作裡，一記「浪漫、狡詰」的擦邊球，不需太過介意與較真。
當傳統的京劇踏著美麗的狐步而來，表現出「不再只是熟悉了一輩子的味道」，還加上跳脫靈動，自由的新味、新意。
是不是也正如劇中對話一般，正等著更多人以自由無礙的心欣賞，「跨越一切疆界，愛上你」？
＊作者為資深媒體人／藝文觀察者
