「人妖之間，糾纏又清澈的情感」、「超越所有疆界去愛你」;「人妖有別，生命有情」、「你身上有我熟悉了一輩子的味道」。
軟膩的語言，恍若新世代網路言情小說的繾綣愛戀，居然以有意識的「擦邊球」方式，出現在一般人認為應該很莊重、很典雅的京劇舞台。
電影阿凡達裡採用的4Dviews 攝影棚數位技術，台灣京劇不遑多讓，也跑在現代劇場之前首次採用，並亮相於台灣表演藝術舞台上。
最浪漫的愛情。
最迷離的人狐相戀。
國光劇團的非典型京劇<狐仙>，從裡到外呈現一股跳脫靈動，自由的新意。或許，這才是真正成功的浪漫。
近年來，台灣戲曲界的創作能量蓬勃，各種題材不斷推陳出新，不斷嘗試尋找新的語彙與時代對話。戲曲故事與時俱進，國光劇團四月在台灣戲曲藝術節中呈現的旗艦演出作品《狐仙》，也再引領一波話題。
國光劇團在2009年以《狐仙故事》之名首演，新生代編劇趙雪君是一位「從漫畫、網路、BBS來理解世界」的「E世代宅女」，她同時也是一位浸淫古典文學的「正牌中文系博士生」。她以出自日本漫畫式的新世代視覺思維，將「日本畫風」融入「中國氛圍」，再轉調為「京劇語境」，劇本風格新鮮且具顛覆性，並以此獲得2011年「十大傑出青年」，原因是她「讓京劇變年輕」。
今年《狐仙》加以創新改編重新製作，邀請在現代劇場多年、台新獎得主的跨界導演戴君芳執導，表演能量極強的京劇藝術家黃宇琳重詮女狐，加上原有的盛鑑男狐，以及音樂、影像、服裝、舞台設計等表演藝術菁英的跨界陣容，三天五場的滿座演出，連追加場也滿座，真的讓人佩服和驚艷。
國光劇團的「非典型京劇」，不管在演出內涵、演出型式，和吸引觀眾的魅力上，又往前跨了一步，出現了一個新的里程。
《狐仙》是天外飛來一筆的浪漫故事，虛擬的狐仙世界，因為狐來到人間、與人相戀，而有了共通的語言，甚至更難跨越的物種跨界樊籬，從愛情到親情到人情，直至更廣的一方世界，狐在蛻變、在領悟，人也是。
故事的虛擬、想像，和幻化特性，正給了《狐仙》所有創作最大的揮灑空間。
虛與虛相接，幻與幻相連。
從編，到導，到演，到聽不出傳統或現代界線的音樂，到第一次大膽的數位科技運用，都呈現了這個精彩的巧妙之處。
跳接、意象化，選擇與揚棄的背後，都有足夠的底蘊支撐。多元跨界，足夠成熟的演員，也讓作品可以大跨幅度地嘗試。
這兩點是狐仙最讓人欣賞之處，也是作品成功的最大基點。
演員抽掉程式動作和典型唱腔，只留下與作品最相符的部分，全力呈現藝術的揣摩，全力呈現戲，呈現作品，呈現美，呈現意境。
