韓國演藝人公司招人大部分都是從小學生裏挑選，然後公司出資培養，少則四、五年，長則培養七、八年之後出道。演藝人公司對藝人的培養是全方位的，他們除了上學之外，還要每天到演藝人公司，在唱技、演技和舞蹈、外語等多方面接受專人培養。多年之後，這些藝人既可以投入到歌壇，也可以投入到影視，或者在兩個領域穿越。韓國的藝人培養是非常嚴格的，演唱組合都是一起吃一起住一起練習，不僅需要有高度的合作精神，還需要有嚴格的紀律，比如不得單獨行動、出道幾年之內不准戀愛等等。
研究未來文化市場
韓國演藝人公司在研究未來文化市場上十分下血本，比如韓國知名的SM演藝人公司就聘請各方面專家，分析未來七至十年之後的時裝、人們喜愛的形象和演唱風格等方面的流行，然後按照這樣的流行趨勢去培訓學員。作曲和舞蹈教練也是從全世界各地去尋找，起用各國人才為自己的藝人作曲和編排舞蹈，大家所熟悉的演藝組合「少女時代」的歌曲也都是這樣誕生的。
此外，為了進軍海外，藝人也乾脆從外國引進，主要是從中國、泰國等周邊國家，目的就是今後進軍該國家的時候更加有利一些。大家非常熟悉的中國偶像歌手韓庚，原本就是韓國SM公司演唱組「Super Junior」的成員。
韓劇的拍攝更是有韓國特色，開拍時不會拿一個完整的劇本，編劇先拿來兩集劇本樣品，如果導演和製作人認為OK就可以開拍，剩下的內容邊拍邊寫。
在韓國，文化產業以私營為主，政府只是在宣傳和政策上給予支持，因而效益好壞至關重要。一部劇的成敗關係到每一個人的利益，所以觀?的反應最重要。韓劇一般不會拿著現成的劇本拍戲，編劇拿來一兩集劇本的樣本，製作公司和導演覺得有戲可拍，就會馬上開拍。一般是先拍好四集就開始播放，四集?播兩週，剩下的邊拍邊播，因此一旦開拍，劇組全體人員就該有家難歸進入緊急狀態了。
劇情與觀眾互動緊密
每個劇開拍都要設立一個網站，觀?可以任意寫帖子談感受。每一集播出第二天，收視率調查公司就會公布收視率。大家會看到，韓劇一般無論中間怎樣的糾結，結尾都會很歡樂，因為這也是大?的期望，他們不願意他們喜歡的人物死掉，那編劇就絕不會辜負觀?。如果哪個新演員突然在觀?中人氣上升，那這個演員出台的分量就要增加，編劇就要多給他寫故事，多給他出鏡機會，《繼承者們》當中的金宇彬就是這樣被捧起來的。
所以韓劇實際上是劇組和觀?共同玩的一場文化遊戲，劇情的方向朝著觀?的期待發展。一部劇不到最後，演員導演和編劇，誰也無法知道結局。
鑑於緊張生活節奏和工作壓力，大部分韓國人期待電視劇能帶來精神慰藉，這也是韓劇為什麼看著開心卻覺得缺少知識性的原因，因為一般的普通人認為，劇就要有戲劇性，以想像力來吸引觀?，想學習知識可以通過科學文教節目。紅遍全世界的韓劇《大長今》據說是劇本作家無意之中在圖書館歷史書上發現的幾行字編成的。
韓國流行歌很少獨唱，大部分都是一幫年輕人載歌載舞，讓台下的觀?感覺自己也是其中的一員，而不是只能欣賞和鼓掌的旁觀者。近來在中國熱播的從韓國進口的娛樂節目《爸爸去哪兒？》也是這個宗旨下的產物，每一個場面都是會發生在每一個家庭裏的故事。
韓劇的盛行和韓國流行歌曲的盛行，究其原因，其實只有一個，那就是重視「分享」。
