愛爾蘭攝影家艾伯許（Kevin Abosch）在當今國際藝壇獨樹一幟，以一幀又一幀人像攝影讓世人目不轉睛。從強尼戴普（Johnny Depp）、瑪拉拉（Malala Yousafzai）、史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）、小野洋子（Yoko Ono）、翁山蘇姬（Aung San Suu Kyi）到矽谷（Silicon Valley）科技業大亨，都曾在他鏡頭前留下意味雋永的面貌。
2015年，艾伯許一幀看似平平無奇的馬鈴薯照片「Potato #345」被一位收藏家以100萬歐元（新台幣3680萬元）的天價買下，讓藝壇嘖嘖稱奇。近年艾伯許活躍於創新科技、社會運動、創投等領域，日前更推出1000萬枚藝術虛擬加密貨幣（virtual crypto-art tokens）「IAMA Coin」，與他創作的100件實體藝術作品連結，引發高度關注。
今年2月艾伯許訪問台灣，參與他長期支持的無國界記者組織（Reporters Without Borders）募款活動，將出席12日於台北圓山聯誼社舉辦的公益募款攝影茶會，為捐款10萬元的贊助者拍攝個人肖像照。募款所得將全數投入無國界記者組織台北辦事處營運，支持該組織繼續為資訊自由與媒體自由奮鬥。。在訪台之際，艾伯許接受《風傳媒》的專訪，暢談他如何在攝影、科技與創新之間遊刃有餘。
風傳媒：您是目前全世界最知名的攝影家之一，但您原本的專業領域是科學與科技，這樣的特殊出身背景對您的藝術家生涯生有什麼影響？
艾伯許：大部分人們都知道，科技夠讓藝術更豐富。以攝影為例，一部感測功能更上層樓、解析度大幅提升、在低光源環境下表現更佳的新型相機，可以為視覺藝術工作者開啟新的表現方式。不過比較不為人知的是，藝術以及藝術家習以為常的抽象思考方式，也能夠讓科學與科技受益良多。事實上，科學與科技發展史上有幾次大幅躍進，都要歸功於這類「藝術手法」；相較之下，比較直截、比較科學的作法，往往只能帶來長期而言在意料之中的結果。
風傳媒：您曾經拍攝過許多矽谷高科技業領導人的照片，為什麼會對這類人物特別感興趣？拍攝他們與拍攝社會名流或好萊塢明星有什麼不一樣的地方？
艾伯許：多年之前我就體悟到，無論出現在我鏡頭前面的是醫師、電影明星、科技業大亨、國家元首或街頭流浪者，我看到的都是同一張臉，代表人類的臉，往往籠罩著恐懼與自我意識。有了這樣的體悟之後，我致力於體現人類與生俱來的脆弱性，但脆弱不等於軟弱。認清自己的脆弱性，我們才會更加堅強。
