音樂的抗爭性，自上世紀60年代始，便有一股發生於第三世界，對於西方新殖民文化的反抗與批判，出現在拉美、非洲也初出現亞洲第三世界國家。最近，翻閱民眾文化記憶簿，躍入眼簾的即是：1990年代初期，菲律賓 patatag 派答他客樂團的民眾音樂，一逕以菲國母語塔加落語“tagalog”唱出的對於 美國克拉克空軍基地的抗爭風潮⋯⋯patatag這個字眼，其來有自。
它，是菲律賓北部山區原住民的一種竹製樂器。在削片的竹子內側刻有烙痕，演奏時，演奏者需用大腿壓住竹片，而後以另一根棍子敲打竹片，發出各種節奏與旋律的聲響。通常在祭典或慶典及娛樂時，作為族人的樂器使用。
以原住民樂器自我命名，並蔚為風潮，從民眾劇場出發，同樣可以找到類似的文化行動軌跡與脈絡。在劇場裡，以Action來延伸「表演」之外的「行動」，有其特殊且深刻的意涵。主要在於，表演對應於空間，到底是服務或某種文化性的占領，生產的內涵將完全不同。
反文化殖民與霸權的音樂 借鑑劇場，將行動「流動化」
一般說來，當其內涵為服務時，我們見到的恰恰是當下習於慣性的表演活動；如果意味著占領時，這項表演與其稱作活動，更確切地說：應是一種文化行動的主張。若把行動推到亞洲的視野上，亞際 ”inter-asia”，顧名思義即「亞洲之間」的意思。強調的是一種：對等交流的流動狀態。
一旦交流固化，則失去相互以世界為中介的「對話」情境。這是亞洲交流，在「去文化殖民化」語境下的核心命題。怎麼說呢？在「解殖」、「去冷戰」、「去帝國」需三位一體對待的亞際交流中，民眾文化在進步性下的異中求同是：解除假民主外衣為虛矯身段而屈從於國際霸權的表演文化。這在亞洲各國家或領域，幾乎是不待明言的共識。
因此，「流動」成了當代民眾劇場及音樂自我省察時的重要關鍵，也是劇場轉化為空間行動的重要想像；當然，也找到了與其它藝術連結的可能性。便是從這樣的主張開始，在民眾戲劇的出發點上，再次以「文化行動」連結民眾音樂的美學性格。
90年代初期，「水晶」是另類音樂的寶藏空間。幾乎可以在那裏找到主流或市場以外，仍生力十足存活著的專輯。最近，「水晶」老友何穎怡稍來訊息，問我相關菲律賓民眾音樂團體：”PATATAG”，「派答他客樂團」的事情⋯⋯當年，經由我的介紹，「水晶」出版了他們的專輯；近日，要將之全部存於 「水晶」索引聲音資料庫 YouTube上面，這真是一件壯舉和盛舉。
關於另類音樂介入社會議題，形成文化運動幾乎是1960 年代中期，全球左翼文化陣線的普遍風潮。可以說：一種世界觀；一種反帝反霸權的國際視野，無論來自拉美、亞洲、非洲⋯⋯甚或是巴黎、美國、日本的進步音樂團隊，都高舉象徵復甦第三世界民眾文化的旌旗，高唱反戰、反殖民、反入侵、反污染或生態迫害，以及反西方資本掠奪第三世界的聲浪。
