雖然關於作者為何將作品命名為甘露水？今已無法從黃土水口中或文件中得知，說法也各有不同，但在作品的表現與寓意大概也能領會一二。在佛教裡曾說觀音菩薩有三十三個法相，第二十五相就是蛤蜊觀音，蛤蜊觀音居於兩扇蛤蜊中或是乘於蛤蜊上渡海救苦勸善，蛤蜊觀音還特別有寓意是一帆風順、漁業興旺之意。黃土水先生以現代女性作為主體，是雕塑家在藝術創作上區別於宗教雕刻藝術，做了更高層次的表現，極近似蛤蜊觀音法相的形式，或可視為集其宗教哲思與美學藝術的一件作品。
就年代來看1919年黃土水先生創作這個女性裸體雕塑時，應該無法被保守的東方社會所接受，但在西方裸體雕塑藝術領域並不是特殊的型態。也因此有學者認為黃土水先生可能是為了不想被列為異樣眼光看待，因此藉甘露水之名避免批評。不過吾人以為此作品在1919年創作，在1921年入選東京帝國美術展，也是台灣第一位入選東京帝國美術展的藝術家，次年1922年他又創作了全裸雕塑「擺姿勢的女人」，也入選帝展，並沒有借神之名，完全以體態實際的狀態命名來看，甘露水以神之名避免異樣眼光感覺似乎看不出足夠的證據。反而甘露水更像是對大地生命深思的作品，借蛤蜊觀音以雕塑作品寓意關懷台灣。
探究命名或許有助了解藝術家創作的用意，但任何雕塑作品除了創作動機外，更不可忽視的是它所具有的藝術表現、雕塑實力，及其重要的意義甚至哲思。雕塑藝術最引人讚嘆的就是肌理、造型和線條，不同材料呈現的美感也大不相同。黃土水是以深厚的木雕實力為基礎，他最熟悉的是木雕，木雕的美以線條為最。但他接觸西方美學教育後，西方自文藝復興時代起有豐富大量的大理石雕像，無疑激起他用大理石作為創作材料的慾望，但他畢竟受的是東方思想，也有木雕厚實的基礎，於是黃土水的大理石雕塑在細節雕刻上仍保留細膩的木雕功力，從甘露水作品女性挽起的頭髮紋路，手部腳部的細膩柔嫩感，甚至是胸部都可以看出此原型的女性是很年輕的女生，這就是黃土水圓滿結合了木雕功力與大理石雕塑的特性，能夠完美呈現雕塑整體的清新無暇、無邪美感 ，也因為這是具體的生命狀態，仿佛黃土水提出了他的藝術態度，雕塑不必套入任何定義，即使是歷史的眼光也趕不上藝術家的藝術眼光。就像塞尚稱讚莫內有雙神奇的眼睛，善於掌握光線的能力，畫出一幅幅令人讚嘆的光之美一樣，黃土水的藝術家眼光不只是侷限在西方材料和西方的大理石雕塑造形美感上，他走出一條結合西方材料，中西方造型、東方木雕功力的圓融創作。
