在不刻意舖張或主導，而是合度搭配劇情的前提下，通過從種茶、採茶、製茶到品茶的種種細節，茶在《茶金》中被再現成一種優美的文化，也是生活中的藝術。藉著茶商、茶農（烏面）、製茶師（石頭、山妹）和製茶工人的實作和遭遇起伏，茶產業的專業形象被完美地建立起來，而且效果不輸許多日本職人劇。我不確定這是不是製作方設定的目標之一，但肯定是一個良性的戲劇附加價值
這裡就不得不提《茶金》的美學表現，上面說的兩個成就，都必須在精準優異的美學表現上才得以完成。最顯著的是由美術設計（賴勇坤）和造型設計（姚君）所製造出來的時代感與精緻感，包括張家、茶廠、洋行和官方單位的大大小小陳設，或是主角和配角們的服裝與造型；尤其是連俞涵飾演的張薏心，多變髮型與各式洋裝，直追《花樣年華》裡的張曼玉。
另外一定要提的是極為用心的攝影（簡佑陶）和燈光（李志生）。從第一集的開場開始，攝影團隊就展現極具風格但又不干擾劇情的手法，充滿創意的構圖設計和攝影機運動，巧妙運用物件做為前景或框架，以及各種遠近鏡頭的靈活交替，都讓人激賞。
我最喜歡的其中一場是在第四集後半，當時薏心在KK的鼓勵下積極參與經營，吉桑故意給她出了難題，要她在資深的石頭與資淺的山妹完成的兩款茶之間做選擇。那一場薏心自己一個人很晚還留在品茶室苦惱，KK剛好也進來辦公室加班，鏡頭藉著窗架將兩人一左一右一近一遠隔開，然後突然停電，僅剩窗戶透進的月光。此時鏡頭特寫同時緩緩平移拍著薏心正面，然後接到薏心背面的特寫，她轉頭看著KK，KK點燃一盞煤油燈，溫暖的黃光遠遠地亮起，薏心的臉龐也從冷藍轉為暖黃。在這個優美的影像序列裡，薏心意識到了KK有如她的明燈，兩人的關係也將再進一步。
當然，《茶金》的優點還很多，包括精采的劇本（徐彥萍、黃國華）與主要演員們的表現，但我想把優點討論的最後篇幅保留給導演林君陽。林君陽在兩年多前的《我們與惡的距離》就廣獲好評，還得到金鐘獎最佳戲劇導演的肯定，但當時我無法認同。《與惡》的戲劇規模龐大複雜，林君陽在控制所有戲劇元素的功力顯然不足，在很多地方的輕重拿捏不好。坦白說，我認為他的得獎有一大部分得力於整體劇組的傑出表現（請參見我對《與惡》的分析）。
但是在《茶金》裡，儘管戲劇格局比《與惡》有過之而無不及，林君陽做為導演卻可以將所有已經十分優秀的元素再調和成一個風格完整、敘事流暢的作品，尤其是很多情節鋪陳收放自如，該節制的地方毫不猶豫地收斂，尤其難得。整體來說，從《與惡》到《茶金》的林君陽，進步明顯可見。
