有趣的是，兩位被攝者看似互不交集，但黃靖凝其實是想透過少年一角試圖填補父親過往的樣貌，並且在剪輯上更著重處理父親的敘事線。「我想說的是移民的『失語狀態』，父親在談話裡就有這種狀態，我想要以此作為主線，所以父親佔比較重要的地位。」片中，當父親被問及「最懷念香港的什麼」時，他頓時語塞、不知到底該從何解釋，苦澀的說「為什麼要問我這個問題呢？」並形容離開香港如同離婚，「離開」是個「必須要很討厭一個地方」才會做出的選擇。
父親的「失語狀態」也回應了他離港的決心，黃靖凝補充道：「父親曾講過他想回香港貢獻，可是現階段已經不想了；少年對香港還是有很多羈絆，也表示之後要回去。」父親、少年兩相對照，少年宛如年輕版的父親，未來或許也會成為父親；父親也曾歷過少年的情緒，但正因為早已走過少年的路，他已無法回頭。
綿延的草與離開的人
片名讓黃靖凝躊躇許久，她希望透過一個抽象的概念表達「懸在中間」或是「過渡」的狀態，「這部片不是要講香港人居住在英國的移民故事，而是討論去留的掙扎。」與此同時，「野火燒不盡」的詩句亦在黃靖凝的心中盤旋。
電影在一片漆黑中展開，只見一位少年打著手電筒於前方領路，不時回望後方，示意對方跟上。最後少年走到一處遼闊的平原、停下來拍照，並說：「這裡可以通向很遠，我走過，但現在野草長得很高、走不了。」在大抵完成剪接後，黃靖凝回放片頭，並從少年那句「草很高、走不過去」聽出弦外之音：「就好像在形容自己的前路……事情不是到了英國就解決了的感覺。」她認為蔓延、高長的野草正符合香港人現今的樣態，便一下子將「野草」與「野火燒不盡」結合，中文片名《野草不盡》呼之欲出。
英文片名The Grass is Greener on the Other Side 則出自攝影師的提議，巧合的是，該諺語也談及「草」。黃靖凝坦言一開始對此提議有些遲疑，畢竟此句英文諺語帶有「別處更好」的意味；經過幾番思索後，才發現這句諺語能延伸本片更底層的意涵：「走和留的人總是覺得對方的生活比較好。」若要說英文片名跟中文片名之間的共通點，她則認為二者看似都不太有希望，卻都能令人反覆深思。
片名設計也透露出黃靖凝想藉由這部片開啟「離開的人」與「留下的人」之間的對話。「當時社會會指責離開的人，認為他們背棄香港，如果離開的人說自己是在『走難』，留下的人可能會覺得『那我們是什麼？』，所以離開的人也不敢多說些什麼。抗爭者後來分成『離開』、『留下』兩大派，彼此衝突。拍這片的目的是想記錄離開的人的想法和內疚的情緒，讓留下的香港人能有更深入的了解。」
