「這本書的文章寫於一九八四到一九八九年之間，多年來從沒收錄成書，為甚麼忽然又要挖掘出土？」
「是啊，三十多年前的舊文，對我來說，也算是文物了， 這批文物比較特別，都是在講流行曲的是非，講歌詞創作的閒話，入行幾年後就幾乎沒寫過寫詞的一切。難得，所以有價值。」
「你經常有很多話要說，是眾所週知的，那為甚麼後來又捨得不寫流行曲這題材呢？」
「主要是在出道前後，還要寫很多專欄，算起來，有清新週刊、香港週刊、新時代、好時代 、青年週報、年青人週報、快報、鬼世界，嗯，應該還有遺漏的，後來又要上班，又要寫詞，實在忙不過來，專欄都停掉了，還怎麼寫？」
「但是，你在二〇〇六年又開始寫大量專欄，怎麼也不寫寫關於歌與詞那些事兒呢？」
「張愛玲說過，忙著談戀愛，就沒空戀愛，忙著寫歌詞，就沒時間也沒心情講歌詞。比如寫小說的人，很少會說寫小說之道，太理性的腦袋，孕育不了自然順產的生命；想太多寫太多構思橋段的竅門，作品也會流於機械化，缺少靈氣。至少，為了保持傲嬌孤冷有型的形象，還是少說為妙。」
「書中除了寫流行曲現象，也有自己講自己作品的，怎麼書名會叫《別人的歌》呢？是標誌初出茅廬時代的你嗎？」
「 老實說，今日的我重遇當年的我，換了一個人似的，說是別人的歌太傳神了。」
「書中收錄了好幾篇評論前輩作品的文章，還長篇大論，算不算犯了同行大忌，當時是吃了誠實豆沙包嗎？」
「不，無須任何東西壯膽，一向百無禁忌。何況那些詞評都是分析為主，分析這一句為甚麼有這個效果，哪幾個字又為甚麼覺得不如理想，每評一句每論一點，都有自己的理據，而不是喜歡就說誰秒殺誰誰誰，不喜歡就罵人垃圾行貨，現在好像都忘了甚麼叫賞析，欣賞前先分析，好好壞壞，究竟好在哪裡又壞在哪裡呢？傳統不是同行相輕就是互相恭維，我最討厭這樣和稀泥。事實上，後來與黃霑相交，我自首說寫過文章評你有時會偷懶喔，他老人家反應也只是哈哈哈一笑置之，這就是海量。那幾大篇講盧國沾、黃霑、鄭國江、卡龍歌詞的文章，原刊登於『業餘填詞人協會』出版的刊物《詞匯》，當時我也是協會一分子，本來那個專欄叫『九流十家雜談』，想仿效《人間詞話》，盡數當代詞人，後來只寫了這幾位，就專注做寫詞人，不當詞評人了。」
「聽你吹捧自己如何賞析別人的歌詞，卻意猶未盡，有話未完，只得殘缺孤本存世，不可惜嗎？」
「當然可惜，寫詞人評詞，會懂得與旋律媾合與搏鬥時種種不足為外人道之處，跟純粹評論者角度很不一樣。當時九流十家若有機會細說一遍，也算是行家講行家的史上唯一了。今日即使有緣下筆，所謂如得其情，哀矜勿喜。太了解備受不同限制的苦衷，會多了幾分體諒，少了年少氣盛時的銳利，當然，也包括對歌詞的要求。」
「重新翻開三十年前的舊東西，青澀之餘，有一股發霉味道嗎？」
「通常看舊時日記，都會出現滴汗臉紅徵象，一個人的觀點若多年來如一，可能是夠堅持，也可能是沒長進，但我覺得稚嫩之中不失早熟，是有點黴菌，但人畜無害。」
「那這本書裡有甚麼看法，你很想在這裡推翻，否定當天的你呢？」
「有。比如〈聽歌學〉那篇，說到『聽歌不過為了幫助抒發情緒』，『一向害怕將歌詞變成負載硬性重型思想及學問的工具』。年輕人還是太年輕了，歌詞既然可以是文學體裁，又有甚麼不可以寫？嫌甚麼思想學問過硬，就不會用文字潤滑劑把外圍的核心弄個可口的賣相，讓人吃藥如吃蛋糕嗎？當然，能幫助人情緒排洪也功不可沒啦。」
「好的，謝謝當日的你接受今天的你訪問，我們先休息一下，下一節更精彩，可以專心看書了。」
別人的歌+我的詞
「上文提到，下一節更精彩，想不到真的再有下一節呢。」
「這一版《別人的歌》，再添新一章，文字來自二〇一四年《非關音樂》專欄，現在回顧這一批國語歌詞，又有了自我文物保存味道。」
「明明都是圍繞歌詞而轉，何以說非關音樂？」
「哎呀，音樂即使是太陽，但歌詞也可以自轉，與歌手甚至作曲人脫離一下關係，都是個人心跡，文字資產歸於個人名下，為其自得、為其負責。」
「喔，失敬。那，這一章，莫非是自我解剖作品，釐清聽眾——不，為讀者揭露歌詞曾經埋下的疑團？」
「作品要有被誤解的勇氣，跳出來為創作初心表態，非我作風。我……」
「我知道，我就是我，別再我下去了，能不能簡單直接講一下甚麼是『＋我的詞』呢？」
「OK。『＋我的詞』，就是超越旋律，在歌詞未曾盡情處追加：延伸、補白、聯想、註釋、眉批，我手眉批自己的詞，這舉動未必絕後，肯定空前。」
「Well，厲害，那就看著辦吧。感恩師父，讚歎師父。」
【林夕書寫歌詞展】看見歌詞——別人．我誠品台大店：9月14日﹣10月31日
＊作者為香港知名音樂創作者，現全職寫字。本文選自作者作品《別人的歌+我的詞》（亮光∕香港）
