緬甸音樂 西方五線譜以外的新世界
緬甸沒有西方五線譜記譜系統，所有音樂均以口傳，傳承了基本的和聲及變奏框架，允許創作與即興的空間。「只要給我五線譜，我只要知道怎麼吹、指法怎麼按就能吹奏出來，但我沒有辦法即興，無法真正有能力去創作；而口傳學習的方式卻能讓彈奏者有快速變奏的能力，反觀西方五線譜則是把一切都固定下來，反而遏止了這些能力。」
沒有五線譜枷鎖的緬甸音樂宛如脫韁野馬，同一首曲子可以根據當下的情緒而演繹，使得同一套曲目可以用在悲傷或婚禮上，聽來完全不同。
奇幻旅程續集：融入在地文化 親炙大師
2003年，呂心純到美國加州大學洛杉磯分校攻讀民族音樂學博士，剛到加州第一個月，老師要她幫忙緬甸文翻譯，讓她又見到了第一次到緬甸時遇見的國家樂團團長，已跳機流亡美國的Kyaw Kyaw Naing。「當時我有很大的震撼，我在1998年聽到一套極美好奇幻、又帶有異國情調的聲音，原來背後有那麼多生命境遇，他想逃、想離開，為什麼？同樣一套曲目，他怎麼彈奏，彈奏的情感還是一樣嗎？」
於是那就成為呂心純博士論文中的一章。每一章寫一個人，每位老師都在自身境遇中，利用音樂、旋律、節奏的快慢、大小聲，炫技變奏的方式，表達他們的情緒。「有的是對軍政府的不滿，有的盡量靠攏軍政府，都是彈奏同一套曲目，這就是最不可思議之處，我必須去拆解聲響背後的情緒結構，那花我很長的時間，必須跟每個老師學習音樂，貼近每位老師的樂音彈奏邏輯。」
她的論文規定必須到研究文化的所在地蹲點研究至少十二個月，還要通過在地語文考試。台緬沒有邦交，台灣人最長只能在緬甸待二十八天，當時她以商務簽證延長居留時間為四個月，當居留期結束回到台灣，得好好調適在緬甸所受的文化衝擊再回去。
在政情最不穩的那幾年，入境緬甸都會被監視，錄音更是不被允許的行為；人與人之間彼此防範，呂心純獲得大師的信賴，是因為用音樂代替言語溝通，她更將緬甸文化完全內化，模仿在地女性謙卑的肢體語言，稱自己為「女兒」以示晚輩，以跪坐方式與老師交流，很快取得老師們的信任，就在巨大的文化差異中，分段完成博士論文規定的十二個月。
與眾不同的緬甸樂器和樂音
緬甸豎琴，從西元五世紀就有紀錄，是歷史最悠久的樂器，「全世界只有緬甸擁有十三到十六根弦綁成的船型豎琴，聲音豐富通透，是緬甸的樂器之王；由絲弦撥出來的聲響，也成為其他樂器想模擬的理想聲音。」
