可以肯定的是，本片與《正宗哥吉拉》不同，並非是想挑戰現代化或是重製初代《哥吉拉》。本片將初代《哥吉拉》最先登陸的土地大戶島，設定成故事的開端，在致敬的同時，展現出本片與之完全相反的調性。無論是故事主題或著眼點，甚至有反初代《哥吉拉》的意味。
在這樣的設定下，從初代繼承的概念就是「哥吉拉是核能可怕之處的實體化後的存在」。哥吉拉誕生的背景在於廣島、長崎投下的原子彈，以及美國試爆氫彈引發的第五福龍丸事件（1954年3月）。因為這些事件，本片最強調的就是如何呈現發射熱線的方式。劇中表現最突出的襲擊銀座場景，呈現出都市毀於一旦的模樣，堪稱系列作中獨一無二。因為熱線的影響，甚至波及哥吉拉的背後。人類因為爆炸引起的狂風被吹飛。當初在廣島和長崎投下原子彈後，據說下起了黑雨。同樣的雨水，也落在化為荒野的銀座。原本精雕細琢的銀座，儼然變成地獄，那副景象產生的魄力，令人不禁屏息。
現在想想，如今日本電影界中，已經沒有其他電影導演像山崎貴這樣，對戰時和戰後日本如此講究了。《ALWAYS幸福的三丁目》系列的舞臺，是從1950年代後半到1960年代前半這段時間。《永遠的０》（2013）講述神風特攻隊的故事，《名叫海賊的男人》（2016）講述一個男人在戰後日本挑戰石油事業，《阿基米德大戰》（2019）則是描述大和戰艦的建造與陰謀。山崎貴在製作《哆啦Ａ夢》、《寄生獸》、《勇者鬥惡龍》、《魯邦三世》等人氣作品的同時，以大約三～四年一部的高頻率，以過去的戰爭為題材持續拍攝。
令人敬佩的是，山崎堅持的「戰後日本」時代設定，和這次哥吉拉的誕生原由直接產生關聯性。《哥吉拉-1.0》當中的哥吉拉，除了是戰爭和核能的隱喻，其實還有別的含義。為什麼哥吉拉要攻擊日本？哥吉拉到底是什麼？這些問題有很多種解釋，本片則是正面採用了影迷和評論家之間，一直討論至今的一個假設。只要是《哥吉拉》的影迷，就會想起《哥吉拉．摩斯拉．王者基多拉 大怪獸總攻擊》（2001）這部片吧。
本片的關鍵字是「讓戰爭結束」。敷島對於自己沒能參加特攻行動，獨自活下來一事，感到非常懊悔。當他的苦惱和「為什麼哥吉拉要攻擊日本？」這個疑問產生連結，本片在身為怪獸電影的同時，也承襲了《永遠的０》的風格，以「山崎貴流的戰爭電影」完結。
新的哥吉拉形象
山崎將《哥吉拉-1.0》定位成自己的集大成作品，他表示：「我把身為導演的知識和技術，毫不吝惜地全用在這部電影中了。」他是日本電影界中，設計視覺效果的翹楚，也是持續描繪太平洋戰爭，甚至著手製作新哥吉拉的人。這可說是他生涯資歷的最高點。
