「孩子，你在嗎？」
「是，我在。」
「我想向你告別。」
是母親向孩子不捨的道別？是父親向孩子不忍的話別？我已經不很在意；更像似苦難記憶向當代的召喚或告別吧！
時間上，歷經20個寒暑的洗禮，我心想如何在寶藏巖的歷史斷面推出一齣對應於《2004，潮喑》的戲碼。我想到的是：《裂縫，斷面記憶》這個劇本與演出。
以表演將地景藝術導入，讓演出因［即時即景］”Site Specific”而別具特色，連結斷面記憶的想像。劇情，開始於一個劇團前來找尋斷面上的記憶，竟不期然遇上多年前在這裡演出的那齣戲中的主角。他，是一位死去士兵的靈魂。
從此，拉開戲劇性的另一層面：當記憶以衝突的寓言和當下相遇時，如何因人對和平的追求與覺知，帶來裂縫中光的救贖？！提問展開探索，運用希臘悲劇《奧瑞斯提亞三部曲》以及杜甫敘事詩《石壕吏》作為劇本的當代轉譯。劇場，在時間中，不以長短來衡量；衍生出有機的綿延生命感，這齣戲以歌隊在空間移動中，探尋斷面記憶並發現裂縫在時空交錯地帶，留下的裂痕。
一位戴著時間面具的盜火者，在不期然中現身…。這時，斷面廢墟上走來一個死去士兵的靈魂，歌隊游移過來，他們將發生怎樣的相遇或告別呢？耐人尋味…。
劇場，在面對參戰士兵的抉擇時，不再流連於外在的遭遇，卻必須面臨內在的徬徨、不安與徘徊。就像30年前，我參與演出與編劇的一齣劇作：《士兵的故事》。開場詩行中，我朗讀：
「一眨眼的時間有多長/你可曾想過/一九四五年八月六日清晨八時十六分/一顆核彈在廣島爆裂/一眨眼的時間/一棵松樹燃燒/一個赤裸的女人/燃燒的衣物/死去的馬/撕扯的乳房/以及，黑雨/一個孩子嘶喊：痛苦呀！痛苦！」
記憶，回到當下的這場戲《裂縫，斷面記憶》中。戰爭，讓活著這件事變得何等殘酷！我在寶藏巖仍然唯一存在的一個防空洞，排練這場戲的某一個場景。暗黑中，裸身的舞踏身體，在頭燈的照射下，正與交奏的魔幻提琴聲，迴繞著某種來自荒蕪時間的孤獨。我在劇本裡描述一個詩人，在時間未知的迴廊，不期然巧遇了時間彼岸的20年前，曾經在這裡發生的另一齣戲裡，扮演死去士兵靈魂的腳色---影子。兩者之間，發生了甚麼對話呢？
影子壓低嗓們說著：「我要回家。」
詩人說：「你的家在天涯。」
影子又說：「我要跟你回家。」
詩人才說：「你是說：跟我的靈魂浪跡到天涯嗎？」
詩人坐下，在靈魂的身旁。兩人有一段低沉的對話：「告訴我，你的下一趟旅程往哪裡去？」靈魂問。詩人沉默半响，抬起頭來，似乎很不是專注地回話，說著：「我昨夜遇上杜甫了」。這接下來的一應一答，應該都充滿著不洩天機的戲劇性吧！我想。靈魂立刻搶時間快答：「哈哈！這玩笑開大了！」倒是詩人回應得很從容，他說：「我們是劇中人，情境是劇作家設定的，沒甚麼是不可能的…」於是，想像的時空瞬間取代了現實的時空。詩人說他和「安史之亂」時期的杜甫，相遇在兵荒馬亂的道途上。據他轉述，杜甫說：來到「石豪村」，寫下《石壕吏》這首紀錄片一般的知名詩作，開頭就這麼說：
