陳智權發現鈦金屬表面處理後的色澤如畫，讓他很喜歡，測試市場接受度發現客戶非常買單，從創意、創新發現新的市場；他不斷探索各種可能，作品也一直在改變。他把珠寶店收掉，把各城市的工坊縮減到只在台北，一心創作，也培養有創意的新人，非常享受現在的工作方式。
一位英國維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）資深策展人來到台灣，因緣際會到陳智權的亞卡珠寶藝術館喝茶，看到他的鈦金屬藝術珠寶大為驚艷，促成館方在2020年收藏《木蘭》：結合純鈦和鑽石、尖晶石的一組作品，木蘭花朵是胸針，兩個花苞是耳環，禪意十足的裝置藝術形式超越了珠寶的境界，V&A形容陳智權的創作「賦予二十一世紀珠寶嶄新定義」。
與內在對話 耕耘心中永恆的花園
禪，深深影響陳智權的思維和創意，他很早就皈依星雲法師，每天靜坐，還跟前台大校長李嗣涔練過禪密功，也練過站樁，「我感覺身上有一點『氣』。我的時間很簡單，要嘛想事情、頭腦放空，要嘛沉醉在設計中，或做園藝…」，他指著手臂被蟲咬和樹枝刮傷的痕跡，「感知是什麼？我的工作對社會的價值是什麼？存在的意義是什麼？珠寶商給人的感覺是什麼？奢侈品對社會的意義是什麼？...」他經常這樣靈魂拷問，心境也展現在作品中。
他常嘆時間不夠用，有時提醒自己別太快 但心中另一個聲音又說：你六十歲了…。前一陣子赴倫敦與知名的中央聖馬丁藝術與設計學院學生交流，教學相長的經驗令他津津樂道；陳智權與校方討論了兩年，除了舉辦講座，還出了個題目：「自然」讓學生們發揮，進行創作競賽，「老師帶著學生到Kew Garden，學生觀察自然、老師觀察學生，有學生躲在樹屋裡超過兩小時（找靈感）…」。他親自評審學生以自然為題創作的珠寶，指導他們如何從寬廣的創意中收斂，樂在其中。「這所世界頂尖學校的珠寶課程目標是要『定義未來珠寶』，我自己也常對自己說：為什麼不能這樣做？一定要告訴自己，困難就去做！一定要去做有挑戰、有思考的，想破頭想不出來的就去做吧，也許結果不是這麼好，但終究會好的！」
今年十一月，陳智權將到美國加州Bowers Museum鮑爾斯博物館展出他的最新作品：Eternal Garden《永恆的花園》，屆時將以寬八米八、高一米六的巨幅畫作形式展出，總共二十件珠寶：花、鳥、蜻蜓、蝴蝶和甲蟲，展出五個多月後還將移至德州休士頓自然科學博物館展覽。「策展超過五年，我想嘗試不一樣的可能性。未來珠寶應該充滿靈性，永恆的花園，就是我山上的花園，也是座內在的花園，是修禪的心態；禪是內在的靈魂、宇宙的精神，涵蓋一切。一生中做的每件事就是在花園裡做的事，以內在心態去『理』人間事，如同花園，不整理就會荒蕪…。」
展出的二十件作品裡，有陳智權三十多年前創業之初的創作，有的長達四、五米，也有大型、圓形和雕塑品，全由鈦金屬製作，「不那麼商業化，有這機會我很榮幸，非常幸運…」
三十多年沉浸於這個特殊、迷人、不為多數人所了解的行業，陳智權認為創意和方向是難的，要不要去走那條路、勇氣的激發是難的，但，「還是做有風險的事，只要不會掛掉就做吧！」
聆聽趙心屏《人生從此不一樣》podcast專訪陳智權（約47分鐘）
＊作者為資深媒體人，前主播
