歌詞中除了以嘻笑揭露台灣的社會問題外，還諷刺政府遇到問題只會叫「大家團結一條心」。重點是羅大佑在當時並不是窩在角落抒發自己對政治、社會的不滿，當時他每次發新曲，總是能在銷售排行榜上名列前茅，換句話說，這是不折不扣的「主流音樂」。就算你用「極權政府養的反對黨」這種陰謀論來看待，仍可以得到「台灣當時對言論的管制程度沒有韓國、中國嚴格」這種結論。
「國仇家恨」的阻礙
至於第二點，台灣在1980年代就有高凌風這些歌手，將美國當時流行的迪斯可曲風直接帶進台灣，其後日本的明菜風（中森明菜）、聖子風（松田聖子），也都被當時的歌手直接翻譯帶入台灣傳唱，除了少數文青，這些「外國歌」都很快被台灣的「大眾」接受。然後台灣的音樂人從其中取得養分，不到10年後的1990年代，台灣就已經是「亞洲流行音樂王國」了。
先不說當時的韓國、中國在政治尚未鬆綁的情況下，引進這些被當權者定義為「敵對國家」的音樂已經不太可能。更何況國民本身就「仇美仇日」，這種「國仇家恨」阻礙了韓國、中國的流行樂界（事實上是幾乎所有產業）直接從先進國家取得養分的可能。如果你看過一些中國youtuber製作關於「華語流行音樂」回顧的音樂，就會發現直到2000年，中國本地還是沒什麼「流行音樂」，中國人回憶自己年輕時候聽的歌，不是來自台灣、就是來自香港。
事實上《黑神話：悟空》這個產品，就必須在「國仇家恨」、「超英趕美」比較鬆綁的情況下，才能被「創作」出。這個遊戲採用「美國」Epic Games的虛幻引擎（Unreal Engine），才能有那樣驚人的圖像視覺效果，當初如果堅持「必須展現中國人的傲氣，一切必須是中國自製」，別說可能不會有那樣驚人的效果了，更有可能直接在圖像引擎的設計上就直接卡關。
如果只是台灣如此，或許可以說我們在「湊原因」。但同樣具有「社會政治管制相對鬆散」和「國家意識相對薄弱」兩特點的英治時期香港，同樣也在娛樂產業相對先進，甚至你現在看韓劇，還能發現他們在回顧1980到1990年代的韓國時，韓國人的偶像往往是張國榮等香港藝人。
事實上香港一度是全球僅次於好萊塢的第二大影片生產地，成龍、周潤發、張國榮、周星馳這些影星影響力早已跨出香港一地，許多國際級導演例如昆丁塔倫提諾（Quentin Tarantino）、郭景澤、朴勳正都曾表示自己對香港電影的喜愛。
拒絕產業化就是屢屢遭遇逆轉敗主因
了解台灣為何曾在娛樂產業「曾經領先」的原因，就知道韓、中為什麼能夠「迎頭趕上」的主因，台灣的「開放紅利」、「友外紅利」的領先差距都已經不再明顯。而讓台灣娛樂產業遭遇「逆轉敗」的原因，恐怕就是沒有及時讓自己「產業化」。文青喜歡批判台灣只發展「代工業」，但事實上台灣的娛樂產業沒有引進台灣人最擅長的成本控制、標準化生產流程，讓自己變成真正的「工業產品生產者」，才會連連遭遇失敗。
