台灣「新銳」攝影師潘克定首度舉辦個展就到海外，從9月17日起在東京藝廊Roonee247 fine art展開。不過，做為攝影師「出道」的代表作，今年已經44歲的他，稱呼為新人，似乎也有些特別，但他自己也笑說，「確實攝影方面還是菜鳥」。從音樂科班出身，甚至曾經是德國慕尼黑知名愛樂交響樂團的行銷部門首名台灣實習生，卻在從事藝術行政20多年後，選擇「人生重開機」，投入攝影的領域，他說，需要勇氣，但也是緣分。
潘克定此次將於日本展出作品系列名為MonoYoga，9月17日起於日本藝廊Roonee 247 fine arts展出至9月29日。他提到，創作背景起源自COVID-19期間，觀察到大眾因隔離產生的焦慮、憤怒情緒，於是思考起如何以影像帶來安定心神的作用。能夠促成這場展覽，他在日本從事攝影工作10多年以上的師傅曾啟峰是有極大的影響，他也接受《風傳媒》專訪，暢談自己的創作理念，還有轉身的過程。
作品黑白色調著重「平靜」 潘克定：不希望人對顏色有太多想像
首先，談到自己個展的理念，同時，作品幾乎都是以黑白為主，潘克定提到，他們的工作室就叫做光影手工暗房工作室，創作系列的名稱叫做「Mono Yoga」，那Mono其實就是單的意思、單一的單，就是這個照片裡面只有瑜伽，他的作品就是只有呈現黑白，大部分都是只有打一支燈，在攝影棚裡面拍攝這樣，剛開始是因為他自己學攝影，首次系列作就是以太太作為主角，她是瑜伽老師，也希望從疫情中的緊張情緒中得到舒緩。
談到困難的部分，潘克定指出，首先，不能拍人的感覺像是服裝型錄，還有瑜伽拍攝，因為他們有一定的動作的程序，可是拍攝的時候就是有拍照的一些節奏，然後做瑜伽，也有做瑜伽的一些節奏，所以要一起配合才能夠把作品完成，就是呈現同步、一起呼吸的概念。這也是他創作的核心，希望可以透過「呼吸」，讓大家的心裡變得比較平靜，同時，因為瑜伽的服裝，大部分的時候都有顏色，不希望人對顏色有很多想像，著重在平靜、呼吸，所以抽調色彩。
談到「希望人們好好呼吸」的理念，要如何傳遞給人們，潘克定提到，應該是說其實這些照片，其實每一張都在呼吸，不管懂不懂瑜伽的動作，其實也沒關係，可是希望就是站在這邊看，加上佈展的陳列方式，舉例來說，在作品之間有很大的留白，就是希望有一種空氣的流通感。過去自己是學音樂、藝術行政，會在攝影的時候，有很多的想像、音樂的節奏感，在排列的過程中，也會盡可能取得平衡的節奏感。
