曝師傅曾啟峰對自己的啟發 樂觀與悲觀主義者相輔相成
潘克定笑說，他做藝術行程有20年的時間，過去製作有歌劇、音樂會、戲劇、舞蹈，所以就撇開攝影的領域自己是新進攝影師之外，其實對於辦展是還蠻有經驗的，包括這些前期的準備，像是相紙、框條、工作人員團隊，都是台灣運作過來。同時，自己與師傅曾啟峰也趁展覽時，舉辦工作坊，潘克定提到，他是用藍晒的方式進行教學，是應用在玻璃板上，因為這是相片、膠卷還沒發明前的重要載體，同時教導數位負片等各種概念、實作，說明拍攝、製作相片其實是一個循環。
談到曾啟峰對自己的影響，潘克定提到，就創作的環境來說，他是一個很中性的技術工作者，對於很多事情有很多無限的渴望，加上他本身是一個悲觀主義者，曾啟峰是一個樂觀主義者，所以他們其實不僅是一起辦一個攝影展，平常工作室營運時，也是共同合作的關係，在不管個人的創作上面，或是在工作室工作，其實都有蠻多的互相配合、學習。
談到踏入攝影這個領域，潘克定提到，他覺得攝影其實是對他來說，主要是人生的一個偶遇，一開始覺得影像會是一個關鍵要件，不管在任何一個行業、任何一個環節，都會是一個非常重要的媒介，即便有AI生成技術等時代的演進，但是真實的攝影仍然會保留一瞬間的美麗。而且平面就是可以在最短的時間，把想講的事情講出來，不管你拍的是哪一種類型的照片這樣，對他來說都是很有趣的事情，也跟原本自己學的音樂有點像，台上的表演也是感動一瞬間。
早年主修音樂 卻轉身進入藝術行政
過去最早學音樂主修小喇叭、後來轉身當藝術行政，在德國工作兩年多因為父親身體狀況回國，仍然在藝術行政領域，到現在轉身攝影業，潘克定說明，照片跟錄影一樣，現場來看的時候，會有一種現場的感動，像他們這次為了攝影展，特別準備東京專屬的手工攝影書，希望這次對自己來說，是個人生涯第一次的藝術創作展覽，也期盼在海外留下一個機會。
對於自己接下來的計劃，潘克定提到，目前有相關拍攝計劃在進行，也會結合另外一種攝影上的技術，目前還在就是嘗試兩、三個不同的技法，他很幸運的是隨時可以請教自己的老師，所以學習的很快。未來當然也會希望在家鄉呈現給自己的朋友看，但是目前也會持續希望往海外發展，舉例來說，像他此次來日本首度舉辦展覽也是一個機會，包括從很早之前就開始討論，了解藝廊的狀況，對自己來說都是寶貴的經驗。
除了潘克定之外，台灣知名攝影藝術家沈昭良生涯最大型攝影個展「迴流．復返」也在9月17日起，到10月15日在日本攝影文化首都─北海道東川町展出，同時期有兩個台灣攝影師在日本辦展，也是少見的紀錄。對於潘克定的展覽，Roonee247 fine art畫廊總監篠原俊之表示，是大約一年前進行聯繫，一開始有收到潘克定的相關攝影作品，覺得很不錯，也很驚艷，這也是藝廊第一次有台灣人進行展覽，對於潘克定的相關攝影作品很感動，認為他是一個很好的攝影師。
