我在其中感覺到了誠懇與智慧。他們寫的雖是負面的情事，但他們的心是很正的。這不是新手隨便就能達到的境界，但如果善於學習和感受，也是可能達到的。一查來歷，北藝大；看來，作詞兼主唱的巫堵，是一個能真正把藝術學到自己家的人。
音韻上做到了詞曲咬合
前輩馬欣和馬世芳的樂評與訪問都指出，草東的歌曲做到了當前台灣青年一輩音樂人很少做到的「詞曲咬合」。
詞曲咬合，就是唱起來順口、聽起來順耳，節奏相合、聲調與旋律合、聲情與文意合。說來悲哀，這其實是每個寫歌的人都應該做到的基本。縱使不能完全做到，做個四五成，照顧到關鍵處也好；如果有特殊的用意或理由，也不是不可以別出心裁，但現在許多人是根本不知講究。.
我講這個也講很久了，現在終於又有了一個講究而成功了的樂團，我們就來學習吧！
「詞曲咬合」並不是要你硬去遵守什麼「字正腔圓」，而是，你的腔調，你的語句，要和你想傳達的東西是一體的、統一的。我們來看一下〈大風吹〉：
大風吹著誰 誰就倒楣
每個人都想當鬼 都一樣的下賤
哭啊 喊啊 叫你媽媽帶你去買玩具啊
快 快拿到學校炫耀吧 孩子 交點朋友吧
哎呀呀 你看你手上拿的是什麼啊
那東西我們早就不屑啦 哈哈哈 哈
幾乎都是用唸的，顯然它是先詞後曲，依著語句的節奏來編曲，首先保證了全曲都能共同來突出這麼一個意念。再來就是腔調了，Youtube網友Runique Roy的留言說得很好：「喜歡這首歌那種要死不活，卻又彷彿被揍過好幾拳的風格」。
要死不活，卻又彷彿被揍過好幾拳──似嘲笑，似解嘲；字面上是對著那個被排擠的孩子發言，感覺上又是抽離出來對著自己說明，而「哎呀呀」、「哈哈哈」等語助詞，又自然地在調和節奏的同時，起到層遞情緒的作用。這就是白話歌詞的威能，寫起來，唱起來，學起來都不甚難，感覺對了，就能貼切。
很多成功的詞曲創作者，都是順著「語感」發展出了個人風格；最早期負擔著國語正音使命的「字正腔圓」派是這樣，有所變化的劉家昌、高凌風、羅大佑、李宗盛、伍佰等人是這樣，完全離經叛道的周杰倫也是這樣。草東在此也是對路的，他們循著他們所見的情感，調整出了這樣的語感與腔調，自覺地發出了這樣的哀鳴。無論你喜不喜歡，應該認為，他們能夠相當地代表這個年代的心聲，並且走在發展的前沿。
文辭上做到了多層次的對比掩映
上面兩項，是比較容易指出來、學起來的。比較難講清楚的，是他們在文辭上的章法。
例如〈山海〉。這首歌有點雲遮霧罩，但也不難懂：「我聽見那少年的聲音 在還有未來的過去／渴望著 美好結局 卻沒能成為自己」，不用多講解，你也看得出這是在感嘆沒能達到理想的自己。然而，徒有此意念，不足以成篇；換成你來寫，你要怎麼把它經營出一個結構？
